翌日清晨，艾雅琳是在一片朦胧的、泛着微光的蓝色梦境中醒来的。梦里没有具体的形象，只有无边无际的、流动的深蓝，以及偶尔划过视野的、如流星般转瞬即逝的冷色光斑。她睁开眼睛，望着熟悉的天花板，那抹梦中的蓝色似乎还残留在视网膜的边缘，带来一种奇异的、宁静的兴奋感。
（内心暗语：唔…看来我的大脑昨晚没闲着，自动开启了‘深海主题夜间后台处理程序’。效果不错，现在感觉对那片蓝色世界的‘亲和度’又增加了几分！）
她没有立刻起床，而是在被窝里回味了一下那个抽象的梦境，任由那抹蓝色带来的平静感浸润全身。她知道，今天要继续昨天的“深潜”探索，但经过一夜的沉淀，心态已经从最初的新奇与实验，转向了更深入、更具目的性的研究。
（内心暗语：昨天是‘广撒网’，感受整体氛围。今天要‘精捕捞’，重点研究几个具体打动我的元素，比如水母的透明感和发光机制，或者热液喷口附近极端的色彩对比。）
她起床，选了一身舒适的家居服，颜色是宁静的雾霾蓝，仿佛是无意识中对主题的呼应。早餐是简单的牛奶麦片，她吃得很快，心思已经迫不及待地飞向了那片想象中的深海。
走进画室，晨光正好。昨天那三张实验性的小色稿还靠在墙边，在自然光下呈现出与昨天灯光下不同的微妙色彩。她审视了片刻，点点头，又摇摇头。
（内心暗语：嗯，色彩感觉的大方向是对的，尤其是这张模拟中层水域渐变的。但质感还是太‘干’了，像风景画，不像水下。得想办法表现出水的‘包裹感’和光线在其中的‘散射感’……这是个技术难点。）
她没有急着动手修改，而是再次打开了电脑，调出昨天收集的图片和纪录片片段，但这次，她看得更加聚焦。她专门搜索了关于海洋光学、水体对光的吸收与散射的科学原理简述，甚至找到了一些艺术家如何用水彩、丙烯等不同媒介表现水下效果的教程或心得分享。
（内心暗语：不能只靠感觉模仿，得理解背后的‘为什么’。为什么深海照片里远景总是模糊的蓝？为什么生物光看起来是‘晕开’的？理解了物理，才能更好地用绘画‘语言’去翻译它。）
她像个用功的学生，边看边在笔记本上记录关键词：“悬浮粒子造成的视觉模糊”、“波长较短的蓝紫光穿透力最强”、“自体发光生物的漫反射”……这些生涩的科学术语，在她眼中转化成了具体的绘画挑战和可能性。
（内心暗语：所以，要表现深海感，边缘不能太清晰，色彩过渡要更柔和模糊，整体色调要偏向蓝紫，高光（尤其是生物光）不能太‘实’，要有光晕……可以用多层极薄的罩染来模拟水体层叠的效果？或者试试在湿润的画面上用喷壶制造水雾感？）
理论结合实践的想法让她跃跃欲试。她清理出一块区域，准备进行更“科学”的试验。这次，她没有直接用油画颜料，而是先拿出了水彩纸和透明水彩。
（内心暗语：水彩的透明和流动性，或许更适合初步捕捉那种水润、朦胧的感觉。先用水彩做个‘预习’！）
她铺开纸，用大号排笔刷上清水，然后趁湿滴入钴蓝、群青和一点点紫色。颜色在水中自然晕开、交融，形成不可复制的、湿润淋漓的底色。她小心地控制着水分，让颜色在纸面上沉淀出深浅不一、边界模糊的色块，模仿光线在水中衰减的层次。
（内心暗语：对！就是这个‘湿漉漉’的感觉！水彩的这种偶然性，有时候比刻意画出来的更接近自然状态。）
在底色半干时，她用一支极细的勾线笔，蘸取较浓的白色水彩，尝试点画代表浮游生物或遥远生物光的小点。白色在水色未干的蓝底上微微晕开，果然形成了那种柔和的、自带光晕的效果。
（内心暗语：有戏！虽然水彩和油画最终效果不同，但这种对‘光晕’和‘模糊’的初步掌握，可以迁移到油画技法里去。比如，油画可以用很稀的白色，多层罩染来达到类似效果？）
她兴致勃勃地画了好几张小水彩稿，有模拟深渊中零星光点的，有尝试表现水母半透明躯体的。过程充满实验的乐趣，也让她对“水”这种介质的视觉表现，有了更直观的体会。
（内心暗语：好了，水彩‘热身’结束，手感有了，思路也更清晰了。现在，可以回到油画领域，进行‘实战演练’了！）
她换上油画装备，重新站到画架前。这次，她选了一张中等尺寸的画布。她决定挑战一个具体的场景：深海热液喷口。那里有极端的环境——滚烫的矿物流体与冰冷的海水相遇，化学合成作用滋养着独特的生态系统，色彩上是炽热的橙黄、锈红与周围无尽冷蓝的强烈碰撞，充满了戏剧性和生命力。
（内心暗语：主题确定：热液喷口旁的‘生命绿洲’。难点：冷暖色彩的极致对比与和谐，以及如何表现高温流体在水中扭曲、上升的动态感。）
她先在画布上用松节油调和的熟褐色起稿，大致定下喷口的位置、涌出的流体形状，以及周围可能存在的管状蠕虫、螃蟹等生物的简单轮廓。
（内心暗语：构图要聚焦，突出喷口这个‘舞台中心’。周围的生物作为配角，形态要简练，突出奇异感。）
然后，她开始铺设大色调。背景是她昨天试验过的、深邃的蓝紫色混合，用大笔刷快速铺开，并在远离喷口的区域加入更多黑色，营造深不见底的空间感。喷口本身及涌出的热液，则用镉黄、镉橙、深红等暖色大胆地铺上去，与冷色背景形成生硬的、近乎冲突的并置。
（内心暗语：先不考虑融合，把最强烈的冷暖对比摆出来！这种生硬感本身，就带有一种原始的能量。）
接下来是最关键的步骤——让这两种极端对立的色彩“对话”起来，而不是打架。她在喷口暖色区域的边缘，用极细的笔，调入一点点背景的蓝紫色，进行小心翼翼的过渡；反之，在靠近喷口的冷色背景区域，也用极淡的暖色调轻轻扫过，模拟热辐射对周边海水色彩的微妙影响。
（内心暗语：过渡要微妙，不能抹杀掉对比，但要让人感觉它们存在于同一个物理空间，被同一种介质——海水——所连接和影响。）
为了表现高温流体在水中扭曲、翻滚的动态，她用画刀的侧面，蘸取浓稠的、带着砂质肌理媒介剂的暖色颜料，在画布上以短促、有力的笔触进行“堆砌”和“刮擦”，制造出粗糙的、充满力量感的纹理。
（内心暗语：对！就是要这种粗粝的、仿佛矿物沉积又仿佛沸腾翻滚的质感！和背景相对平滑的冷色形成触感上的对比。）
她完全沉浸在了这个“建造”过程中，忘记了时间。偶尔，团团会溜达进来，在她脚边蹭一蹭，或者跳上旁边的高架，好奇地俯瞰这个两脚兽又在一堆颜色里“折腾”什么新奇玩意儿。
（内心暗语：团团大概觉得我最近对蓝色的痴迷有点过头了……不过没关系，艺术家的怪癖，宠物应该学会理解！）
当窗外的光线再次变得金黄柔和时，这幅“热液喷口”已经初具规模。虽然还远未完成，细节有待深入，生物形态也需要进一步刻画，但那种深海极端环境下的奇异、炽热与生命感，已经初步在画布上显现出来。
她放下画笔，感觉手臂酸胀，眼睛也有些干涩，但内心却被一种开拓新领域的巨大满足感所充满。这幅画充满了技术挑战和未知，每一步都像是在黑暗中摸索，但正是这种摸索的过程，让她真切地感受到了创作的活力和成长的快乐。
（内心暗语：很好！深潜第二天，成功下潜到‘热液喷口’深度，并建立了初步的‘考察站’。虽然环境恶劣（指绘画难度大），但收获颇丰！明天可以继续深入细节，或者换个方向，研究一下水母的画法？）
她知道，深海系列将是一场漫长的、需要极大耐心和研究的探险。但此刻，站在这个刚刚开辟的“前沿阵地”上，她感觉到的不是畏惧，而是无限的期待和探索的勇气。
（内心暗语：好了，今日勘探任务结束。该浮上水面，回到我温暖干燥的‘基地’（指客厅和厨房），补充能量，让大脑放松一下了。晚上或许可以看看轻松的小说，或者就听听音乐，让潜意识继续帮我处理那些蓝色和光影的信息。）
她带着一身松节油和颜料的气息，以及满心的充实感，走出了画室。夕阳的余晖将别墅染成温暖的橙色，与画室中那片冰冷的深蓝，仿佛两个平行而又交织的世界。而她，自由地穿行其间。