初冬的北京，文旅部会议室里暖意融融。长条会议桌铺着深青色桌布，两端摆放着烫金的“文化产业高质量发展座谈会”会标，墙上的电子屏滚动着“守正创新 赋能文化”的主题标语。来自全国各地的文化企业代表、行业专家、非遗传承人坐在桌旁，面前摊着厚厚的资料，目光却不时投向主位一侧的陆砚辞——作为本次座谈会唯一的“民营文创企业特邀代表”，他面前的文件夹里，除了“云栖模式”的总结报告，还夹着几样特别的东西：新人林晓的《社区网格员》手稿片段、苏晚戏曲改编的乐谱、《老街》竹编场景的拍摄花絮照片，每一页都透着沉甸甸的“创作温度”。
“接下来，有请云栖文创的陆砚辞先生，分享‘以真诚创作为核心的文化产业发展路径’。”主持人话音刚落，全场的目光都聚焦在陆砚辞身上。他没有急着翻报告，而是先拿起桌上的《讲台》动画分镜稿，笑着说：“我想先从一个细节说起——这是我们改编《讲台》时，美术组在山村小学拍的黑板照片，角落还留着孩子没擦净的粉笔字‘老师辛苦了’。就是这个细节，我们改了三版分镜，只为还原那笔没擦完的‘点’。因为我们知道，文创的‘文’，就藏在这些不刻意的真实里。”
接下来的四十分钟里，陆砚辞用一个个具体的案例，拆解着“云栖模式”的核心：从拒绝流量综艺、坚持给新人三个月采风时间，到《归来》带动乡村支教计划、《老街》推动竹编非遗传播；从签约15位新人、推出20部现实题材作品，到拒绝12次流量合作、8个快钱项目——没有空泛的理论，只有看得见的实践。当他提到“我们的作品完整播放率89%，靠的不是标题党，是阿婆给孩子缝书包的细节、修鞋匠手上的老茧”时，坐在旁边的非遗保护中心代表忍不住点头，在笔记本上写下“细节见真诚”。
“很多人问我们，为什么敢拒绝‘快钱’？”陆砚辞翻到报告里的一组数据——《归来》公益宣传曲带动10万网友关注乡村振兴，《老街》推动3家企业投资非遗工坊，“因为我们看到，好的文创作品，不止能赚钱，还能‘值钱’——这个‘值钱’，是让乡村孩子有了新教室，是让老手艺有了新传人，是让更多人看见生活里的光。这才是文化产业该有的‘价值’，不是流量数字，是社会温度。”
他的话刚落，会场里就响起了持久的掌声。文旅部副部长放下手里的笔，笑着开口：“陆总的分享，让我们看到了民营文创企业的‘担当’。这几年，行业里总有人说‘不做流量活不下去’，但云栖用实践证明，‘真诚’不仅能活下去，还能活得很好——因为你们守住了文化的‘根’，抓住了观众的‘心’。”
话音刚落，副部长站起身，手里拿着一份红色封面的文件，语气郑重：“经文旅部研究决定，正式将云栖文创列为‘国家级文化产业创新试点单位’！”这句话像一颗石子，在会场里激起热烈的反响，有人当场拿出手机记录，有人小声感慨“实至名归”。副部长接着宣布：“同时，我们将拨付三千万元专项扶持资金，分两期用于云栖的两大核心方向——第一，‘新生代创作人才孵化’，支持你们继续发掘有初心的新人，提供采风、培训、创作资金；第二，‘优秀传统文化Ip的深度开发’，鼓励你们把竹编、戏曲、传统手艺这些文化元素，转化成更多像《老街》这样的好作品。”
陆砚辞站起身，双手接过文件，指尖触到烫金的“试点单位”字样时，心里涌起一阵暖流。他想起三年前刚创办云栖时，只有几个人挤在小办公室里，新人刘悦攥着《讲台》手稿说“怕没人看”，张捷背着吉他拒绝流量合约时的忐忑——如今，这份认可不仅是给云栖的，更是给所有坚持“真诚创作”的追梦人的。
“还有一个好消息要宣布。”副部长的声音再次响起，“我们计划在全国范围内，推广‘云栖杯’网络文学大赛的模式！”他解释道，“未来一年，将在河北、四川、陕西等十个省份，联合当地文旅部门举办‘地方版云栖杯’，主题聚焦‘乡村振兴’‘非遗传承’‘时代新人’，鼓励更多作者写身边的真实故事，写家乡的文化特色。云栖文创作为发起方，将提供赛事策划、评审支持，让‘真诚创作’的种子，在更多地方发芽。”
座谈会的总结环节，文旅部文化产业司司长做了最后的评价，每一句话都掷地有声：“这些年，文化产业面临‘流量至上’的迷思——有人为了冲数据，把非遗改成‘土味梗’；有人为了赚快钱，把现实题材写成‘狗血剧’；有人把文创当成‘圈钱工具’，忘了‘文化’二字的分量。而云栖文创，以‘真诚创作’为核心，拒绝套路、不追流量，用《讲台》讲好乡村教师的故事，用《老街》传承传统手艺，用《归来》赋能乡村振兴，成功探索出了一条‘文化为核、产业为翼’的高质量发展路径。”
司长顿了顿，目光扫过全场：“云栖的价值，不止在于做出了几部好作品，更在于为行业提供了‘可复制、可推广’的样本——它证明，文创企业不用靠‘妥协’生存，不用靠‘炫技’吸睛；证明‘小而美’的真诚创作，能比‘大而空’的流量作品更有生命力；证明守护中华文化的‘根’与‘魂’，不仅能赢得市场，更能赢得人心。我们需要更多像云栖这样的企业，守住初心、扛起责任，共同把中华文化的好故事，讲给更多人听。”
座谈会结束后，陆砚辞被不少代表围住交流。有地方文旅部门的工作人员，想邀请云栖参与当地的非遗Ip开发；有高校的老师，希望能合作开设“文创创作实践课”；还有刚起步的小文创公司负责人，握着他的手说：“以前总觉得我们坚持‘不做流量’是异类，现在看到云栖的认可，终于有信心了！”
陆砚辞回到酒店时，天色已经暗了。他打开手机，看到云栖文创的工作群里，大家正在热烈讨论三千万元扶持资金的用途——有人说“要多组织新人去非遗工坊采风”，有人说“可以给苏晚的戏曲改编项目加预算”，还有人说“要把‘云栖杯’的模式做得更细致，帮更多新人实现梦想”。看着这些消息，陆砚辞忍不住笑了——他知道，这份官方认可不是“终点”，而是“新起点”。
窗外的北京夜景灯火璀璨，陆砚辞想起白天司长说的“文化的根与魂”。云栖模式能走到今天，靠的从来不是“技巧”，而是“初心”——是相信真实的故事能打动人，相信传统的文化能焕新，相信年轻的创作者能成长。而未来，带着这份官方认可与扶持，云栖会继续走下去，让更多好故事被看见，让更多老手艺被传承，让“真诚创作”的光，照亮更多文化产业的路。