表演过程中，李阳的动作和表情都很丰富，语气也很有感染力。
表演结束后，林鹤没有立刻说话，而是沉思片刻，然后说道：“李阳，你的表演有亮点，台词功底不错，情感的爆发点也把握得比较好。但是，有几个问题需要注意。首先，你在争吵的时候，动作有些过于夸张，显得不够真实。父子之间的争吵，更多的是情感的碰撞，而不是单纯的肢体冲突。还有，你在表达委屈的时候，眼神里的情感不够细腻，没有完全展现出角色内心深处的痛苦和无奈。你要记住，表演不仅仅是在演，更是要把自己融入到角色中，去感受角色的喜怒哀乐。”
李阳认真地听着，不时点头，说道：“林老师，我明白了，是我表演得太表面了，没有深入挖掘角色的内心世界。我会努力改进的。”林鹤微笑着鼓励道：“没关系，年轻人就是要不断学习和进步。多去观察生活，从生活中汲取灵感，你的表演会更有生命力。”
接下来轮到江思年。江思年深吸一口气，让自己完全沉浸在角色中。他的声音微微颤抖，带着一丝愤怒和不甘：“爸，我已经长大了，我有自己的想法。你为什么总是把你的意愿强加给我？”江思年的表演相对内敛，他通过细微的表情变化和语气的起伏来展现角色的情感。表演结束后，他有些紧张地看着林鹤，等待着评价。
林鹤看着江思年，眼神中透露出一丝赞赏：“江思年，你的表演整体还不错，节奏把握得挺好，没有出现明显的失误。而且，你在表演中注重细节，这一点很难得。但是，我觉得你在情感的投入上还不够。这个角色在和父亲争吵的时候，内心是充满了痛苦、愤怒和无奈的，这些情感你虽然有所表现，但没有完全释放出来。你和角色之间还没有达到真正的共情，观众很难被你完全带入到剧情中。”
江思年认真地听着，心里有些失落，但更多的是对林鹤的感激。他诚恳地说道：“林老，我知道我还有很多不足。您说的这些问题，我之前确实没有意识到。我想请教您，我该怎么才能更好地和角色共情呢？”
林鹤站起身，走到江思年身边，拍了拍他的肩膀，说道：“要和角色共情，首先你要了解角色的背景、性格和经历。你要站在角色的角度去思考问题，想象如果自己是他，在这种情况下会有什么样的感受。比如说这个角色，他一直生活在父亲的阴影下，渴望追求自己的梦想，但又面临着父亲的反对。他的内心是矛盾的，痛苦的。你要去感受这种矛盾和痛苦，把自己的情感融入到角色中。另外，你可以多去回忆自己生活中类似的经历，或者观察身边的人，从他们身上汲取情感的力量。”
江思年若有所思地点点头，说道：“林老，我好像有点明白了。我之前只是在按照自己的理解去表演，没有真正走进角色的内心。我会按照您说的去做，努力改进。”林鹤微笑着说：“很好，年轻人有悟性就是好。表演是一门艺术，需要不断地学习和实践。你们俩都很有潜力，只要肯努力，将来一定会在这个领域有所成就。”
这时，李阳也走了过来，说道：“江思年，我看过你演的那部仙侠剧，里面表演的非常不错，我觉得你刚才的表演也有很多值得我学习的地方。”
江思年连忙说道：“我还是不行，你太客气了，你的台词功底和情感爆发力都很强，我还得多向你学习呢。”
林鹤看着两人，欣慰地说：“你们能相互学习，共同进步，这就是我最希望看到的。在艺术的道路上，没有谁是绝对的强者，大家都要不断地学习和交流。”
接下来的时间里，江思年和李阳在林鹤的指导下，反复排练这个片段。每一次排练，他们都会有新的感悟和进步。林鹤不断地指出他们的问题，提出改进的建议，从台词的语气、表情的管理，到肢体动作的设计，每一个细节都不放过。
一周的学习时间转瞬即逝，这天，林鹤将江思年和李阳叫到休息区，脸上带着欣慰的笑容。
“思年，阳阳，这段时间你们的进步我都看在眼里。”林鹤开口说道，“思年，从最开始情感投入不足，到现在已经能很好地与角色共情，你这进步可不小啊。”
江思年不好意思地挠挠头，“林老，多亏了您的指导，我才明白表演不能只流于表面。以前我觉得演戏就是背好台词，做好动作，现在才知道，只有真正走进角色内心，才能让角色活起来。”
李阳在一旁点头赞同，“我也这么觉得。就像上次那个父子争吵的片段，一开始我动作太夸张，只想着怎么表现愤怒，却忽略了角色内心更深层次的情感。经过林老的指导，我才明白，每一个细微的表情、每一句台词的语气，都得是角色真实情感的流露。”
林鹤端起茶杯，轻抿一口，“你们能有这样的感悟，我很欣慰。表演不是简单的模仿，而是一种情感的传递，是要把角色的灵魂展现给观众。思年，你来说说，你觉得一个好的演员最重要的品质是什么？”
江思年沉思片刻，“我觉得是真诚吧。对角色真诚，对表演真诚，只有自己全身心地投入，才能让观众感受到角色的喜怒哀乐。就像我们排练的时候，每一次我都努力去感受角色的处境，把自己当成他，这样演出来的效果才不一样。”
李阳接着说：“我觉得还要有敏锐的观察力。生活是最好的老师，我们要观察生活中的点点滴滴，把那些真实的情感和细节融入到表演中。比如我观察过我爸发脾气时的样子，那和我以前演的愤怒完全不一样，有了这些生活中的观察，表演才更真实。”