“这就是......”
“神之主题！？”
“圣塞巴斯蒂安所创造的神之主题！？”
肃然站于镜头之外、阴影之中的教宗，只觉得这台立式钢琴所响起的单音，似乎正在往天地之间灌注什么简洁、朴素却近乎于真理的东西！
历史长河之中，也似乎被定格了一条，用以标记一起不容忽视事件的锚！
四小节之后，范宁右手的4、5指添加女高声部。
单手控制两个声部，“神之主题”遵循赋格的发展原则，在上方五度进行守调答题。
然后是左手加入，依次进入第三个男低声部，第四个男高声部。
d小调的性质，使得“神之主题”在四部进行的总体听感上，略带一丝黯淡的悲悯色彩。
但它具备完全意义上的多义性，绝非是伤感、悲恸一类的具象情绪的体现！有很深的秘密蕴含其中，“烁光祷文”、“攀升祷文”、“守夜人之秘”等等密传，不过都是由其发展引申出来的产物！
这是对信众或神职人员而言的，而对更广泛的听众，也有另一个非宗教意义的形容词从内心升起——
他们都觉得这《赋格的艺术》主题的气质，就像，就像......
格言！
如同格言般的“神之主题”！
“如此朴素的对位技术，为何却使我可以联想起毕生所研习的任何一条‘烛’之密传？”
“还有，非常之多深奥的‘钥’之密传.....等等其他！”
不仅神父们的灵性被照亮，甚至，包括诸多学派的有知者也顷刻心有所感。
是的，这第1条对位法，在技法的运用上极其“原始”或“留白”。除了在间插段用了两次模仿模进以外，基本上都是单对位的进行，就连固定的答题都没有。甚至在中部，主题都没有转到平行大调上去！
但这对它美妙的听感和庄严的气质没有产生丝毫影响，它音符与音符间的对位仍是妙不可言的，仍是能让每一条密传的研习者，都在其中找到了表述和揭示的影子！
第2条对位法，范宁提手落键，奏出相同的“神之主题”单旋律。
这次是右手换左手、先于男低声部呈现的。
但是，从主题尾部的几颗音符开始，出现了八分附点的节奏变形。
“哒---哒-哒---哒-哒---哒......”
这个跳跃的律动突然就成为了乐曲主要的节奏乐思，以摇曳而富有动力感的形态，开始在各个声部中得到贯彻！
“动力变强了，规模变大了，呈示部的规模在变大......”教宗眼前一亮。
“拉瓦锡师傅这一条赋格倒是没有那么‘减省’了。”站在教宗身后的审判长梅拉尔廷心中也在思索，“同样是为我教众展示‘神之主题’，但附点的节奏动力性乐句已经成篇幅出现，成为了实际意义上伴随主题出现的固定答题，而第一首是没有固定答题的，不仅如此，主题的补充进入已经构成了副呈示部。......”
中段，展开部。
另一条不同色彩的“神之主题”，第一次在高音区，以落落大方的姿态被范宁奏出！
明亮的F大调！d小调的平行大调！
原本，格言似的主题色彩是偏黯淡的，这一下，似乎多义性和可能性再度被拓展一步。
以附点的弱奏收尾终止后，范宁再度提起右手，奏响第3条对位法的主题。
这一次，“神之主题”的形态发生了更显明的变化。
以III级的fa音为对称轴，所有的音符落键，音与音之间的上下走向，全部反了过来！
“倒影！”
“原来‘神之主题’的倒影，同样具备庄严而悲悯的听感！”
这一下，整首赋格曲的主题相当于都跟着变为了倒影的模仿，而且由于是类似“守调答题”的倒影，旋律中出现了“mi-do-la”的结构，和声上带上了a小调的色彩。
于是整个“神之主题”内部，短短四个小节的长度，也就带上了d小调一a小调一d小调的调性偏离运动特征！
某种深奥的秘密，再度范宁被具象化地描出了几笔。
“这里的固定对题，倒是比上一曲更‘固定’了......”请假赶来阿派勒现场的瓦尔特指挥，心神紧紧跟着乐思在流动，“它与主题好像构成了严谨的八度二重对位转位关系！复调技法的运用因素，似乎有了递增的趋势！”
瓦尔特记得，当年在南国的狐百合原野上渡过夏日时，他曾经与老师舍勒无意间聊起过教会关于圣塞巴斯蒂安与“神之主题”的传说。
但确实做梦也不敢去想，在有生之年，自己居然听到了“神之主题”的真正演奏和布道！
第4条对位法，范宁为听众展现的，仍然“神之主题”以d小调III级音为轴的倒影。
但这一次是先严格答题，再守调答题，顺序刚好与第3条相反。
主题紧凑的进入，半音化的对位，让音乐气质带上了某种热忱和行进感。
展开部的规模明显进一步扩大，“神之主题”的倒影连续作了上下五度的转调，再现部运用了两次三、六度音程的卡农模仿！
“不，不止与此......”
教众们已经入迷，教宗更是深深为之惊叹。
“其中蕴含的奥秘还不止是‘烁光祷文’、‘守夜人之秘’这种隐知层次......”
“就连‘灯影之门’、‘启明之门’、‘旋火之门’的灵知，它都有隐隐描绘和教导的迹象！”
“这会不会隐喻了‘不坠之火’的另一位格？会不会和三位一体的秘密教义有关联？......”
某种关于“无终赋格”的奥秘——在之前只有范宁悟知的奥秘——此刻已经悄然植入了这些信众的隐知体系中，只是因为初次显扬，他们还没有能明确地感受到！
当然，也不仅是信众，几乎全世界的听众都竖起了耳朵，不肯放过任何声部与声部之间运动的细节！
这种中古时期的复调音乐风格，无论它还能不能为现代音乐家所着迷，至少一个逃不过的事实是——一切作曲技法都离不开“对位”的基本功，而它的复调写作精妙之程度，简直就是“赋格曲”的标准教科书，完全意义上的写作范本！
第4条对位法结束后，听众们意犹未尽地继续在那等待，范宁却暂时收回了演奏的状态，起身在镜头前规规矩矩地行了一礼。
于是一波带着崇敬的掌声呼啸而过。
“嗯？看来这一站，《赋格的艺术》是暂时到此为止了？”
“第4条，暂时只演到第4条。”
此刻正在两块不同大陆观演的枢机主教——一个米尔，一个黎塞留——均觉得自己有些被“吊了胃口”。
这四条赋格曲写得实在是过于精妙绝奇。
本身，赋格就是具备一个声部一个声部逐渐出现的奇特听感，复调技法又逐渐加多，竟然让人领悟到了一种从无到有的“创世之力”！！
加之这“神之主题”本身实在太过伟大，原形也好，倒影也好，都让人想要一遍又一遍的聆听。
他们实在是想知道后续的发展！
听众们预先从特纳艺术院线就知悉过安排——拉瓦锡神父的这次公开演奏至少有五六站，每一站《赋格的艺术》与《二十圣婴默想》是交替呈现几条，直至最后才会演奏完毕。
这“连载”的做法确实有些让人魂不守舍、食不知味啊。
不过后一部作品也让人同样有充足的、为之期待的理由不是么？
“难道也是展示高超对位技巧的复调音乐？”有位现代艺术家如此猜想道。
“好像不一定。”旁边的人眼睛眯起，“你看他的脚部！起始就把踏板踩了下去，而且踩得还比较深！”
只见范宁重新坐回钢琴。
“拉瓦锡”的目光在虔诚抬头望天，双手却在琴键上空迟迟未落。
似乎这第二部作品的起始触键，需要寻找到某种特别的灵性状态！