《声织光年》的后期润色与电影节申报工作在同步进行。乔妍像一位精益求精的工匠，对每一帧画面、每一段声轨进行着最后的打磨。沈皓明则如同最可靠的后勤部长，不仅让陈特助高效处理着繁琐的申报材料和多语言字幕制作，更在她因过度投入而忽略自身时，及时将她拉回现实——一顿按时送达的餐食，一次不容拒绝的短暂散步，或是在她深夜伏案时，默默递上的一杯温热的、有助于舒缓神经的花草茶。
这种无声的支撑，比任何言语的鼓励都更具力量。乔妍感到自己仿佛被包裹在一个温暖而坚韧的茧中，可以安心地进行着最冒险的艺术蜕变。
申报材料寄出后，便是一段充满未知的等待期。乔妍没有让自己陷入焦虑的期盼中，而是将注意力重新投向了《人间匠芯》的城市篇章。她开始深入接触那位在工业废墟中创作的艺术家，记录他将生锈的齿轮、废弃的管道、扭曲的钢筋，通过切割、焊接、打磨，赋予它们全新的、充满力量与诗意的形态。这个过程本身，就充满了金属的碰撞、火花的嘶鸣、打磨机的咆哮，构成了一曲与《声织光年》里山寨的织布声、自然声截然不同的、属于工业文明的“匠芯”交响。
她尝试将这种新的声音元素也纳入自己的“感官织造”实验，探索不同质地的“光”如何在声音的维度上交汇、碰撞。
就在她沉浸于新的创作探索时，来自国际电影节的第一批回音，如同投入平静湖面的石子，陆续抵达。
首先是一封来自加拿大hot docs电影节选片人的邮件，语气热情而肯定，对《声织光年》独特的视听语言和深沉的文化关怀表示了高度赞赏，并正式发出了入围“国际竞赛单元”的邀请。紧接着，之前合作过的洛迦诺电影节也发来邀请，希望影片能参与其“当代电影人”展映单元。
这两个消息让团队振奋不已。hot docs的国际竞赛单元竞争激烈，含金量极高；而洛迦诺的再次邀请，更像是一种对乔妍持续创作力的认可。
然而，最让乔妍和团队屏息期待的，是IdFA的回应。
在等待IdFA消息的日子里，连一向沉稳的沈皓明，也似乎比平时多了几分不易察觉的关注。他会看似随意地问起电影节通常的通知时间，或者在浏览财经新闻的间隙，瞥一眼乔妍放在工作室桌角的、专门用来接收电影节邮件的平板电脑。
那是一个周二的下午，秋日的阳光透过工作室的窗户，在地板上投下斜长的、温暖的光斑。乔妍正在剪辑一段关于“废墟艺术家”焊接火花的特写镜头，试图捕捉那一瞬间迸发出的、短暂却炽烈的光芒。桌上的平板电脑屏幕忽然亮起，提示收到一封新邮件。
发件人栏，清晰地显示着来自IdFA官方选片委员会。
乔妍的心跳骤然漏了一拍。她深吸一口气，放下手中的鼠标，点开了那封邮件。
邮件篇幅不长，措辞严谨而克制。选片人首先表达了对《声织光年》这部作品的“深刻印象”和“由衷赞赏”，称赞其“以极具开创性的视听语言，构建了一场沉浸式的、跨越文化的感官与精神之旅，重新定义了纪录影像的边界与可能性”。
接着，邮件正式邀请《声织光年》入围IdFA电影节最高荣誉——“最佳长片纪录片”的竞赛单元。
不是某个边缘单元，不是特别展映，而是代表着IdFA最高认可的主竞赛单元。
乔妍怔怔地看着屏幕上的文字，一遍，又一遍。一种巨大的、混杂着难以置信、激动、以及某种尘埃落定般的平静的情绪，在她胸腔里汹涌、冲撞，最终化为眼眶微微的湿热。
她没有立刻欢呼，也没有叫来王磊。她只是静静地坐在那里，感受着这一刻独属于她的、复杂的回响。
不知过了多久，工作室的门被轻轻推开。沈皓明大概是听到了什么动静，或者仅仅是出于某种直觉。他站在门口，看到乔妍背对着他，肩膀似乎有些微微的颤抖，目光随即落在她面前亮着的平板屏幕上。
他沉默地走过去，脚步很轻。他没有去看屏幕，只是将手轻轻放在乔妍微微颤抖的肩上。
乔妍感受到肩上传来的、沉稳的温度和力量，她没有回头，只是抬起手，覆盖在他的手背上，指尖冰凉。
“IdFA，”她的声音带着一丝不易察觉的哽咽，却又异常清晰，“主竞赛单元。”
肩上的手微微收紧。沈皓明俯下身，从背后环抱住她，下巴轻轻抵在她的发顶。他没有说话，只是这样一个安静而有力的拥抱，却仿佛道尽了一切。
窗外，秋日晴好，天高云淡。城市在阳光下运转不息，而在这个安静的工作室里，一个关于光、关于声音、关于坚持与突破的故事，终于等来了它在世界舞台上最郑重的回响。
这束从东方山寨的火塘边、从都市的创作斗室里生发出的微光，即将奔赴阿姆斯特丹，在那片以包容和前卫着称的星空下，与来自全球最顶尖的纪录影像，一同接受审视，一同争夺那束最终的、最耀眼的聚光灯。
乔妍靠在沈皓明温暖的怀抱里，闭上眼睛，听着彼此清晰的心跳。前路依然充满挑战，但此刻，她被一种巨大的满足感和身边这个人给予的、磐石般的安定感所充满。
光的回响，已然传来。而新的征程，就在眼前。