清晨的阳光透过彩排厅的落地窗，在地板上洒下斑驳的光影。杨昊轩抱着吉他坐在舞台一侧的台阶上，指尖轻轻划过琴弦，反复调试着音色——为了贴合《青花瓷》的国风意境，他特意换了一套音色更温润的琴弦，连拨片都选了质感偏软的牛角材质。
“昊轩，古筝老师到了，咱们最后对一遍间奏衔接？”李健的声音从舞台中央传来，他手里拿着乐谱，身边站着负责古筝演奏的特邀乐手，周深和高瀚宇也已经各自站到了指定位置，键盘和贝斯的连接线都已接好，整个彩排舞台透着一股蓄势待发的紧张感。
杨昊轩站起身，拍了拍裤子上的灰尘，抱着吉他走到舞台中央。“好的健哥，”他低头看了眼乐谱上标注的衔接点，“上次咱们说把古筝间奏后的吉他过渡缩短两拍，我再试一次，您听听看是否合适。”
古筝老师轻轻拨动琴弦，一段清越悠扬的旋律瞬间在彩排厅里流淌开来——正是《青花瓷》改编版中最核心的古筝间奏，十六小节的旋律里，既保留了原曲的古典韵味，又在尾音处加入了细微的转音，为后续的人声切入埋下伏笔。
当古筝旋律走到第十五小节时，杨昊轩指尖落下，吉他发出一串轻柔的和弦，恰好接住了古筝的尾音，没有丝毫卡顿。李健眼睛一亮，对着他比了个“oK”的手势：“完美！就是这个感觉，既不抢戏，又能稳稳把节奏接过来，比上次更流畅了。”
周深凑过来，笑着说：“昊轩你这吉他弹得也太贴古筝了吧，我刚才差点跟着吉他的节奏提前开口。”高瀚宇也跟着点头，手里还把玩着贝斯拨片：“等下正式彩排，我这贝斯的低音得再压一点，突出古筝和吉他的层次感，咱们这国风舞台可不能砸了招牌。”
几人又快速确认了一遍分工：李健负责开场的念白和主歌部分的和声铺垫，杨昊轩承担主歌演唱与副歌的女嗓切换，周深主攻副歌的高音呼应，高瀚宇则用贝斯的低音支撑整个旋律框架，再搭配古筝的清越和键盘的温润，整个编曲的层次感瞬间就立了起来。
没过多久，彩排厅的门被推开，节目组的导演组和音乐总监洪涛带着几位工作人员走了进来。“李健老师，各位老师，咱们准备开始二公第一次完整彩排，镜头已经架好了，就按照正式演出的流程来，有问题咱们彩排后再调整。”执行导演拿着对讲机，对着几人喊道。
杨昊轩深吸一口气，走到舞台左侧的麦克风前站定。他下意识地摸了摸吉他背带，指尖的触感让他稍稍平复了紧张——虽然之前已经和队友们排练了无数次，但这是第一次在导演组和洪涛面前完整呈现，而且是他穿越后第一次在正式场合演绎国风改编的作品，心里难免有些忐忑。
舞台上的灯光骤然暗了下来，只剩下一束暖黄色的追光打在古筝老师身上。随着执行导演一声“开始”，古筝的前奏缓缓响起，清越的旋律像一汪清泉，瞬间将整个彩排厅的氛围拉向了江南烟雨的意境里。
紧接着，目光转向李健。他手持麦克风，声音温和而有磁性：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”简单两句念白，却带着十足的画面感，台下的导演组纷纷点头，有人甚至拿出手机，悄悄记录下这一幕。
念白结束，杨昊轩的吉他旋律轻轻切入，他抬起麦克风，男嗓缓缓唱出主歌：“冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放……”
他的男嗓刻意放得低沉温润，像有人在耳边轻声诉说着一段尘封的往事，每一个咬字都带着细腻的情感，与吉他的旋律、古筝的伴奏完美融合。周深站在他右侧，适时加入和声，两个男声一主一和，层层递进，将《青花瓷》的温婉意境展现得淋漓尽致。
台下的洪涛皱着眉，手里拿着笔在笔记本上快速记录着什么，眼神却紧紧盯着舞台上的杨昊轩，眼底带着一丝不易察觉的赞许。执行导演则盯着监视器，时不时对着身边的助理低声交代：“等下副歌部分，灯光给青蓝色，背景屏切青花缠枝纹的动态画面，贴合旋律氛围。”
当主歌旋律走到尾声，杨昊轩深吸一口气，调整了一下气息——到了副歌的女嗓切换环节，也是整个改编最关键的部分。他之前虽然在小组内练过无数次，但在这样正式的彩排场合，还是难免担心会出现失误。
“天青色等烟雨，而我在等你——”
随着旋律的攀升，杨昊轩的嗓音自然切换，原本低沉的男嗓瞬间变成了清亮空灵的女嗓，像雨后初晴的天空，又像江南水乡的乌篷船划过水面的涟漪，清透却不尖锐，温润中带着一丝淡淡的怅惘。
这一声出来，彩排厅里瞬间安静了下来。原本低头记录的洪涛停下了笔，抬头看向舞台，眼神里满是惊讶；古筝老师的指尖顿了顿，随即更快地跟上节奏，脸上露出了惊艳的笑容；台下的工作人员也纷纷放下手里的活儿，目光聚焦在舞台中央的身影上。
紧接着，周深的高音适时切入，与杨昊轩的女嗓交织在一起——周深的高音清亮通透，杨昊轩的女嗓温润空灵，两者相互呼应，再搭配古筝的清越和贝斯的沉稳，整个副歌部分像一幅缓缓展开的青花画卷，既有古典韵味，又不失现代音乐的层次感。
高瀚宇站在舞台后方，手指在贝斯弦上灵活跳动，嘴角却忍不住上扬——他之前还担心女嗓融入国风舞台会显得突兀，此刻才发现，这恰恰是整个改编的点睛之笔，不仅没有破坏《青花瓷》的意境，反而让歌曲多了一份独特的灵动。
当副歌结束，古筝间奏再次响起，杨昊轩的吉他轻轻附和，李健也加入了和声，几人的声音层层叠加，形成了丰富的声部层次。整个彩排厅里，仿佛都被这悠扬的旋律笼罩，连空气都变得温润起来。
直到最后一句“月色被打捞起，晕开了结局”的女嗓余韵消散，舞台上的灯光缓缓亮起，整个彩排厅里沉默了两秒，随即爆发出热烈的掌声。执行导演率先站起来鼓掌，对着舞台上的几人喊道：“太绝了！这绝对是目前二公最有质感的国风舞台！”
洪涛也站起身，手里拿着笔记本走到舞台边，脸上带着明显的笑意：“李健老师，你们这个改编太成功了。尤其是昊轩的双声切换，完全贴合《青花瓷》的意境，女嗓部分既不抢戏，又能瞬间抓住听众的注意力，堪称神来之笔。”
他顿了顿，又看向杨昊轩：“上次初舞台见你时，就觉得你有功底，但没料到你能把国风与双声嗓结合得这么好。刚才那段副歌，你的女嗓和周深的高音衔接得特别自然，连气息都稳得很，看得出来私下下了不少功夫。”
杨昊轩放下吉他，有些不好意思地笑了笑：“谢谢洪涛老师夸奖，主要是健哥给了很多指导，周深哥和瀚宇哥也配合得好，还有古筝老师的演奏太加分了，我只是做了自己该做的事。”
“你这孩子就是太谦虚了。”李健拍了拍杨昊轩的肩膀，对着洪涛说，“当初邀请昊轩组队，就是看中他对编曲的敏感度和独特的嗓音条件。这段时间排练，他不仅完成了自己的部分，还帮着调整和声细节，这舞台能有这样的效果，他功不可没。”
高瀚宇也凑过来，兴奋地说：“可不是嘛！刚才彩排的时候，我差点跟着旋律晃起来了。等正式演出的时候，再配上舞台道具和灯光，肯定能让全场观众都沉浸进来，咱们拿个全场第一绝对没问题！”
周深笑着点头：“我刚才唱高音的时候，都被昊轩的女嗓带动了，感觉比平时排练时更有状态。咱们再把结尾的和声叠唱打磨一下，确保每个声部都能清晰出来，正式演出肯定能更惊艳。”
洪涛点点头，又叮嘱道：“整体没什么大问题，就是结尾的和声可以再加强一点层次感，昊轩的女嗓可以稍微再突出一点，和周深的高音形成对比。另外，舞台动作可以再自然一些，不用太刻意，贴合歌曲的情感就好。”
几人认真记下洪涛的建议，杨昊轩拿出随身携带的乐谱本，快速在结尾和声部分标注上调整意见——他特意用红笔圈出了自己女嗓需要突出的小节，还在旁边写了“气息再稳一点，尾音延长半拍”的小字备注。
等导演组和洪涛离开后，彩排厅里的氛围依旧热烈。古筝老师走到杨昊轩身边，笑着说：“小伙子，你的女嗓太适合这首歌了，我刚才演奏的时候，都忍不住跟着你的节奏调整了力度，这种默契可不是一天两天能练出来的。”
“谢谢老师夸奖，是您的古筝演奏太有感染力了。”杨昊轩礼貌地回应，心里却涌起一股难以言喻的成就感——前世他虽然也做过不少音乐改编，但大多是为了迎合市场的流行趋势，像这样纯粹为了展现音乐本身的魅力、为了贴合国风意境的改编，还是第一次。
李健看着几人高涨的情绪，笑着说：“大家先休息十分钟，等下咱们重点打磨结尾的和声，争取把每个细节都做到完美。既然彩排已经得到了认可，那正式演出咱们就要拿出最好的状态，不辜负这段时间的努力。”
杨昊轩坐在台阶上，喝了一口温水，指尖再次轻轻划过吉他琴弦。阳光透过窗户落在他的乐谱本上，上面密密麻麻的标注的都是这段时间的排练心得，从编曲细节到气息控制，每一笔都透着他对音乐的认真。
他抬头看向舞台中央，周深正在和高瀚宇讨论着和声的调整方案，李健则在和古筝老师沟通着间奏的力度变化。看着身边这群为了同一个音乐目标而努力的伙伴，听着彩排厅里隐约传来的旋律声，杨昊轩的心里忽然变得格外平静——他不再像刚开始参赛时那样想着“藏才华”，反而开始期待正式演出时，能将这首改编后的《青花瓷》，完整地呈现在观众面前。
他知道，这不仅仅是一次综艺彩排，更是他穿越后，第一次真正意义上为了热爱而绽放才华的时刻。而这份热爱，早已在一次次的排练、一次次的旋律碰撞中，重新在他的心底生根发芽，再也无法抑制。