十一月的纳什维尔，美国乡村音乐之都的街头还飘着零星落叶，晚星娱乐美国分公司的会议室里却暖意融融。林晚星指尖划过平板电脑上莉莉安的演出视频 —— 画面里，女孩抱着一把木吉他，坐在田纳西州的谷堆旁，唱着改编版的《take me home, country Roads》，嗓音里带着乡村音乐特有的慵懒与澄澈，间奏时还俏皮地加入了一段口琴独奏。
“她的声音里有‘土地的温度’。” 林晚星抬头对美国分公司 cEo 马克说，“我们要做的不是让她‘丢掉乡村味’，而是帮她找到‘乡村音乐与中国元素’的契合点 —— 比如用班卓琴搭配中国的竹笛，用美国乡村的叙事感讲述中国乡村的故事。”
马克递来一份莉莉安的资料，上面标注着她的音乐风格：“传统乡村 + 流行电子，擅长用生活化歌词引发共鸣”。“她去年在 Youtube 发布的原创单曲《cornfield dreams》播放量破 500 万，评论区里有不少中国网友说‘想听她唱中文歌’。” 马克补充道，“这说明她的音乐有跨文化传播的潜力。”
几乎是同一时间，首尔分公司的会议室里，金敏赫正抱着吉他弹唱自己为 btS 创作的《Starlight》片段。和弦走向流畅，副歌部分的旋律带着韩式流行的清新感，却在间奏悄悄加入了一段古筝采样。“我一直想尝试‘中韩双语创作’，” 金敏赫放下吉他，眼神里满是期待，“中国的江南水乡、敦煌沙漠，都能成为歌词里的意象，这种文化融合的创作，比单纯的韩语歌更有生命力。”
而在马德里的录音棚里，卡门正随着弗拉门戈的节奏敲击着响板，红色裙摆旋转出热烈的弧度。她翻唱的《despacito》里，竟将弗拉门戈的吉他扫弦与中国的琵琶轮指结合，两种乐器的碰撞既野性又优雅。“我在纪录片里见过中国的敦煌壁画，飞天的姿态和弗拉门戈的舞蹈太像了。” 卡门停下舞步，语气里满是向往，“如果能把弗拉门戈的热情和中国音乐的温柔结合，一定能创造出特别的声音。”
当三份签约合同分别从纳什维尔、首尔、马德里寄到北京总公司时，林晚星站在办公室的落地窗前，看着窗外的车水马龙。手中的合同不仅是三张新人的音乐入场券，更是晚星娱乐 “全球音乐版图” 的新拼图 —— 从中国本土艺人的国际化发展，到海外新人的 “中国元素创作”，这种双向的文化流动，才是音乐无国界的真正模样。她知道，接下来的歌曲定制、风格融合、市场推广，每一步都充满挑战，但也藏着让中国音乐走向世界的新可能。
晚星娱乐此次签约海外新人，并非盲目追求 “国际阵容”，而是经过半年的全球筛选，从音乐风格、创作理念、文化接受度三个维度，选出最适合 “中西融合” 的合作伙伴。每一位新人的背后，都藏着与中国音乐的 “潜在联结”，这种联结不是刻意嫁接，而是源于对 “多元文化” 的天然认同。
莉莉安与中国音乐的缘分，始于三年前的一次乡村音乐巡演。当时她随乐队到中国台湾演出，偶然听到当地歌手用闽南语翻唱《take me home, country Roads》，还在歌曲里加入了客家山歌的旋律。“那是我第一次发现，乡村音乐的‘乡愁’和中国音乐的‘家国情怀’如此相似。” 莉莉安在签约采访中说，“美国的乡村歌里唱‘故乡的小路’，中国的民歌里唱‘走在乡间的小路上’，不同的语言，却讲着同样的思念。”
这种共鸣，成了晚星娱乐签约她的核心原因。团队在调研中发现，莉莉安的粉丝群体中，有 23% 是中国留学生或乡村音乐爱好者，他们在社交平台上频繁留言，希望她能创作 “中国主题的乡村歌”。“我们不需要把她改造成‘中国风歌手’，而是要保留她的乡村内核。” 林晚星在策划会上强调，“比如她擅长用‘公路、谷堆、老橡树’做歌词意象，我们可以帮她换成‘中国的青石板路、稻田、老槐树’，让美国乡村的叙事感，适配中国观众的生活记忆。”
为了让莉莉安更直观地感受中国乡村，团队特意安排她到安徽宏村采风。当她踩着青石板路走过月沼，看到白墙黑瓦倒映在水中，稻田里的稻草人随风摇晃时，当场就用手机记录下旋律片段。“这里的每一处风景都能写成歌，” 莉莉安拿着手机对随行的音乐制作人说，“比如‘月沼的水映着白墙，像妈妈的镜子亮堂堂’，这种画面感和美国乡村的‘谷堆映着夕阳’太像了。”
金敏赫的签约，源于他对 “中国文化的主动探索”。作为曾为 btS 写歌的创作人，他在 2023 年就开始研究中国古风音乐，还特意学习了基础的中文发音，尝试用 “江南、长安” 等意象写歌词。“我发现中韩音乐的旋律走向很相似，比如中国古风歌常用的‘五声音阶’，在韩式抒情歌里也能找到影子。” 金敏赫说，“去年我为韩国女团创作的《月下吟》，副歌部分就借鉴了《茉莉花》的旋律片段，没想到在中韩两国都很受欢迎。”
这种 “天然的融合感”，让他成为晚星娱乐开拓韩国市场的最佳人选。首尔分公司的调研显示，韩国年轻群体对 “中国古风 + 韩式流行” 的接受度高达 78%，尤其是 “双语歌曲”，既能满足他们对中文的好奇心，又能保留熟悉的 K-pop 节奏。“金敏赫的优势在于，他懂 K-pop 的创作逻辑，也懂中国文化的内核。” 首尔分公司负责人朴智妍说，“比如他写的《江南夜》，主歌用韩语描述‘思念的心情’，副歌用中文唱‘江南的雨下整夜，我等你归期’，两种语言切换自然，不会让听众觉得生硬。”
在歌曲创作初期，金敏赫还特意到苏州采风，坐着乌篷船穿过平江路，听船夫唱苏州评弹。“评弹的唱腔太温柔了，像江南的雨一样细腻。” 他在录音笔记里写道，“我要把这种‘温柔感’放进《江南夜》的旋律里，用吉他模拟评弹的三弦节奏，让韩式流行有中国的‘诗意’。”
卡门的签约，是一场 “不期而遇的文化碰撞”。去年晚星娱乐在西班牙举办 “国际音乐论坛”，卡门作为特邀嘉宾表演弗拉门戈，却在即兴环节突发奇想，用弗拉门戈的吉他技巧弹唱了《cancion de la Luna》。当热烈的扫弦遇上古筝的悠扬，全场观众都沸腾了。“那是我第一次意识到，弗拉门戈的‘热情’和中国音乐的‘优雅’能如此和谐。” 卡门回忆道，“弗拉门戈的响板节奏，和中国腰鼓的节奏很像；弗拉门戈的吉他旋律，也能和琵琶的轮指呼应，这种相似性太神奇了。”
这种 “跨文化的默契”，让林晚星当即决定与她签约。西班牙分公司的调研显示，当地观众对 “中国音乐” 的认知还停留在 “传统民乐”，而卡门的 “弗拉门戈 + 中国元素” 创作，能打破这种刻板印象。“我们要让西班牙观众知道，中国音乐不仅有古筝、琵琶，还有能和弗拉门戈融合的现代旋律。” 西班牙分公司 cEo 卡洛斯说，“卡门的粉丝以年轻人为主，他们喜欢新鲜的文化碰撞，这正是我们推广中国音乐的突破口。”
为了让卡门更深入地了解中国音乐，团队还邀请柳依依与她合作。两人在马德里的录音棚里，一个弹古筝，一个弹弗拉门戈吉他，即兴创作了一段 “月光主题” 的旋律。“柳依依的古筝像‘月光下的流水’，我的吉他像‘月光下的火焰’，” 卡门笑着说，“我们计划一起创作一首《月光二重奏》，用两种乐器讲述同一个月光故事，让西班牙和中国的观众都能感受到其中的情感。”
签约之后，晚星娱乐为三位新人量身打造中文歌曲，核心原则不是 “削足适履”，而是 “扬长避短”—— 保留他们的音乐特色，再巧妙融入中国元素，让每首歌既有 “海外辨识度”，又有 “中国记忆点”。从旋律改编到歌词创作，从乐器搭配到演唱技巧，每一个细节都经过反复打磨，只为找到 “中西融合” 的最佳平衡点。
《country Road in china》的改编，始于对 “乡愁” 的共同诠释。原版《take me home, country Roads》唱的是对西弗吉尼亚州的思念，而改编版则将场景换到中国的乡村，用美国乡村的旋律，讲述中国的 “故乡故事”。
旋律上，制作团队保留了原版的木吉他和弦与口琴独奏，却在间奏加入了竹笛与二胡 —— 竹笛模拟 “山间的风”，二胡演绎 “故乡的温柔”，两种中国乐器与美国乡村乐器交织，既保留了原版的 “公路感”，又多了中国乡村的 “烟火气”。“我们不想让中国乐器成为‘点缀’，而是让它们和乡村乐器‘对话’。” 音乐制作人张航说，“比如口琴吹完一段旋律后，竹笛接着重复，像是两个来自不同国家的朋友在唱歌，这种互动感很有趣。”
歌词创作上，莉莉安与中国词人合作，将美国乡村的 “公路、谷堆、老橡树” 换成中国观众熟悉的 “青石板路、稻田、老槐树”。第一段歌词唱道：“青石板路弯又长，通向外婆的村庄，稻田里的稻草人，迎着风在摇晃”，既保留了乡村音乐的叙事感，又充满中国乡村的画面感；副歌部分则沿用原版的 “take me home, country roads”，却在后面加上中文的 “带我回到，故乡的方向”，两种语言的叠加，既不突兀，又强化了 “乡愁” 的主题。
在演唱技巧上，莉莉安还特意学习了中国民歌的 “颤音” 技巧。“中国民歌的颤音很温柔，像风吹过稻田的感觉。” 莉莉安说，“我在唱‘故乡的方向’时，会用这种颤音，让声音更有‘中国味’。” 歌曲录制完成后，莉莉安还到安徽宏村拍摄 mV，画面里她穿着蓝色碎花裙，坐在乌篷船上弹吉他，身后是白墙黑瓦的村庄，与歌词的场景完美呼应。
《江南夜》的创作，是 “韩式抒情” 与 “中国古风” 的深度融合。金敏赫在保留 K-pop 流畅旋律的同时，将中国的江南意象、传统乐器、诗词意境融入其中，让歌曲既有 “韩式的清新”，又有 “中国的诗意”。
旋律上，歌曲采用 “韩式主歌 + 中国副歌” 的结构。主歌部分用吉他弹唱，旋律轻快清新，带着 K-pop 的标志性节奏；副歌部分则切换到五声音阶，用古筝与琵琶伴奏，旋律温柔悠扬，像江南的雨一样细腻。“这种结构能让听众在熟悉的 K-pop 节奏里，慢慢接受中国古风的旋律。” 金敏赫解释道，“比如主歌用韩语唱‘窗外的雨下不停，我想起你的眼睛’，节奏轻快；副歌用中文唱‘江南的雨下整夜，我等你归期，乌篷船摇啊摇，摇到我心底’，旋律放缓，用古筝的滑音营造‘江南的意境’。”
歌词创作上，金敏赫借鉴了中国诗词的 “留白” 手法。“江南的雨下整夜，我等你归期”“乌篷船摇啊摇，摇到我心底”，没有直白的 “我爱你”，却通过 “雨”“乌篷船” 等意象，传递出思念的心情。“中国诗词太有魅力了，” 金敏赫说，“我特意读了李煜的词，学习他‘用景物写心情’的手法，比如‘帘外雨潺潺’，只用一个‘雨’字，就能让人感受到孤独。”
在乐器搭配上，歌曲还加入了苏州评弹的三弦采样。“三弦的节奏很特别，像乌篷船划过水面的声音。” 音乐制作人李在贤说，“我们在间奏部分加入三弦的旋律，再搭配吉他的和弦，让韩式流行有了中国的‘传统韵味’。”
《Flamenco in the moonlight》是卡门的首支 “弗拉门戈 + 中国元素” 单曲，她将弗拉门戈的热烈与中国音乐的优雅结合，用响板、吉他与古筝、琵琶，演绎 “月光下的跨文化舞蹈”。
旋律上，歌曲以弗拉门戈的 “phrygian 调式” 为基础，却在副歌部分融入《茉莉花》的旋律片段。卡门用弗拉门戈的吉他扫弦开场，节奏热烈奔放；当唱到 “月光下的舞蹈，像飞天的衣角” 时，古筝突然切入，用悠扬的旋律中和弗拉门戈的野性，两种风格的碰撞既独特又和谐。“弗拉门戈的调式和中国的五声音阶有共通之处，” 卡门说，“比如《茉莉花》的‘3561’旋律，能完美融入弗拉门戈的和弦走向，这种天然的契合度，让融合变得很自然。”
歌词创作上，卡门与西班牙语词人、中文词人合作，用双语讲述 “月光下的思念”。西班牙语部分唱弗拉门戈的 “热情与自由”，中文部分唱中国的 “月光与乡愁”，比如 “Flamenco 的舞步，踏碎月光的孤独”（西班牙语），“中国的月亮，照亮回家的路”（中文），两种语言的切换，像月光下的两种舞蹈，相互呼应。
在表演形式上，卡门还将弗拉门戈舞蹈与中国古典舞结合。她的红色裙摆旋转时，会模仿敦煌飞天的 “飘带” 动作；响板敲击的节奏，会配合中国腰鼓的节奏，形成 “热烈与优雅” 的双重美感。“我特意学习了中国古典舞的‘提、沉、冲、靠’，” 卡门说，“这种动作能让我的弗拉门戈舞蹈更有‘韵味’，就像中国音乐一样，既有力量，又有温柔。”
三位新人的歌曲上线后，晚星娱乐采用 “本土化推广 + 跨文化联动” 的策略，既在新人的本土市场突出 “中国元素的新鲜感”，又在中国市场强调 “海外音乐的独特性”，让歌曲在不同市场都能找到受众，进一步丰富公司的全球音乐版图。
在美国市场，推广重点是 “让乡村音乐粉丝感受中国乡村的魅力”。团队与美国乡村音乐电台合作，推出 “country Road in china” 特别节目，邀请莉莉安分享歌曲创作背后的中国采风经历，播放歌曲中的竹笛、二胡片段，让听众了解 “中国乐器的独特声音”。节目上线后，《country Road in china》在美国乡村音乐电台的播放量一周内突破 100 万次，不少乡村音乐粉丝在社交平台留言：“第一次听到竹笛与口琴的合作，太神奇了！”“想去中国的乡村看看，感受歌词里的青石板路和稻田。”
团队还与美国乡村音乐 festival 合作，安排莉莉安在舞台上表演《country Road in china》，并邀请中国民乐演奏家同台，现场演绎竹笛与二胡的独奏。当莉莉安唱到 “带我回到，故乡的方向” 时，台下的观众纷纷举起手机，跟着旋律轻轻摇晃，甚至有观众用刚学会的中文跟着哼唱。“这种跨文化的共鸣太动人了，” 莉莉安在演出后说，“有位老奶奶告诉我，她想起了自己故乡的小路，虽然她从未去过中国，但歌词里的‘乡愁’是共通的。”
在中国市场，推广重点则是 “让中国观众感受美国乡村的‘中国味’”。团队在抖音、微博等平台发起 “# 我的 country Road#” 话题，邀请用户分享自己故乡的乡村风景，用《country Road in china》作为背景音乐。话题上线三天，播放量突破 5 亿次，不少用户上传了安徽宏村、浙江乌镇、四川稻城的乡村视频，与歌曲的场景形成呼应。“没想到美国乡村歌能这么贴合中国的乡村风景，” 一位用户留言，“听到‘青石板路弯又长’，就想起外婆家的小路，太有代入感了。”
在韩国市场《江南夜》的推广紧扣 “K-pop + 中国古风” 的融合特色，精准击中年轻群体对 “多元文化” 的兴趣点。团队与韩国三大电视台（KbS、mbc、SbS）合作，在《音乐银行》《人气歌谣》等热门音乐节目中安排金敏赫表演，舞台设计融入大量中国元素 —— 背景板播放江南水乡的水墨动画，伴舞穿着改良版汉服，金敏赫手持一把纸扇，在古筝伴奏下完成双语演唱。表演视频在 Youtube 上线后，24 小时播放量突破 500 万次，# 金敏赫江南夜汉服舞台# 话题登上韩国 Naver 热搜榜第三，不少韩网友留言：“中文副歌太温柔了，已经开始学唱‘江南的雨下整夜’！”“汉服舞台好惊艳，想了解更多中国传统服饰文化。”
为进一步强化 “中韩文化联动”，团队还发起 “# 江南夜诗词挑战 #” 活动，邀请韩国网友用中文或韩文创作与 “江南” 相关的短句，优秀作品将被制作成歌词海报。活动吸引了超过 10 万网友参与，有网友用中文写道 “乌篷船载着月光，缓缓驶向远方”，还有网友用韩文创作 “?? ??? ???，??? ?”（下雨时就会想念，江南的夜）。金敏赫亲自挑选部分作品，在直播中用吉他弹唱改编版，让网友感受到 “诗词与音乐的融合之美”。
在中国市场，《江南夜》的推广则突出 “韩式抒情与中国诗意的碰撞”。团队邀请中国古风歌手与金敏赫合作，推出《江南夜》的 “双语合唱版”，在 qq 音乐、网易云音乐等平台上线；同时在 b 站发起 “# 江南夜动画创作挑战 #”，鼓励 Up 主用动画形式演绎歌曲故事。Up 主 “水墨江南” 制作的动画视频，以苏州平江路为背景，讲述一对恋人在江南雨夜重逢的故事，视频播放量突破 1000 万次，弹幕满是 “太治愈了，单曲循环一整天”“中韩双语太绝了，两种语言都好温柔”。数据显示，《江南夜》在中国上线首周，便进入 qq 音乐 “华语新歌榜” 前十，成为 2025 年最受欢迎的 “中韩双语歌曲” 之一。
在西班牙市场，《Flamenco in the moonlight》的推广聚焦 “弗拉门戈 + 中国音乐” 的新鲜感，通过 “现场表演 + 文化科普” 的方式，让当地观众感受中国音乐的魅力。团队与西班牙知名弗拉门戈艺术节合作，安排卡门在马德里皇家剧院举办专场演出，她不仅演唱《Flamenco in the moonlight》，还邀请柳依依同台，现场演绎古筝与弗拉门戈吉他的即兴合奏。当古筝的悠扬旋律与弗拉门戈吉他的热烈扫弦交织，台下观众纷纷起立鼓掌，不少观众还跟着响板节奏轻轻敲击手掌。演出结束后，卡门在采访中说：“很多观众告诉我，他们第一次知道中国乐器能和弗拉门戈这么契合，这就是我想要的‘文化碰撞’。”
团队还在西班牙主流媒体《国家报》开设 “弗拉门戈与中国音乐” 专栏，连载卡门与柳依依的合作故事，介绍古筝、琵琶等中国乐器的历史与音色特点。专栏文章阅读量突破 50 万次，有读者留言：“以前觉得中国音乐很遥远，现在才发现它和我们的弗拉门戈一样，都充满了情感与力量。”“想去听一场完整的中国民乐演出，感受这种‘温柔的力量’。”
在中国市场，《Flamenco in the moonlight》的推广则突出 “弗拉门戈的热情与中国元素的优雅”。团队在抖音发起 “# Flamenco 月光挑战 #”，邀请用户模仿卡门的舞蹈动作，用歌曲作为背景音乐拍摄短视频。舞蹈博主 “舞林萌主” 将弗拉门戈的旋转动作与中国古典舞的水袖结合，创作 “月光水袖舞”，视频播放量突破 2 亿次，带动歌曲在抖音的使用量超过 100 万次。同时，团队还在上海、广州等地举办 “弗拉门戈与中国音乐体验课”，邀请卡门的舞蹈团队现场教学，让中国观众近距离感受弗拉门戈的魅力，不少参与者表示：“原来弗拉门戈和中国古典舞一样，都能通过肢体语言传递情感，太神奇了！”
三位海外新人的歌曲上线后，在全球市场引发热烈反响，不仅为晚星娱乐带来可观的商业收益，更重要的是，通过 “本土化创作 + 跨文化融合” 的模式，公司成功开拓了美国乡村音乐市场、韩国 K-pop 市场、西班牙弗拉门戈市场，进一步丰富了 “全球音乐版图” 的多样性。
音乐平台连续两周稳居前十，《Flamenco in the moonlight》在西班牙音乐排行榜 “拉丁歌曲榜” 中位列第三。歌曲的商业合作也纷至沓来 —— 莉莉安的《country Road in china》被选为美国乡村旅游推广曲，金敏赫的《江南夜》成为中韩合拍网剧《水乡情缘》的主题曲，卡门的《Flamenco in the moonlight》则被西班牙奢侈品牌选为全球广告曲。
“海外新人的签约，为公司带来了‘多元化的营收增长点’。” 晚星娱乐 cFo 周明说，“以前我们的海外营收主要依赖英文流行歌曲，现在通过莉莉安、金敏赫、卡门，我们成功切入了乡村、K-pop、拉丁音乐等细分市场，这些市场的用户粘性高、付费意愿强，为公司长期发展提供了稳定的收益支撑。”
三位新人的成功，也让晚星娱乐的 “跨文化音乐品牌” 标签更加鲜明。国际音乐产业协会（IFpI）在 2025 年全球音乐报告中，特别提到晚星娱乐的 “海外新人战略”，称其 “为全球音乐公司提供了‘本土化创作 + 全球化传播’的新范式，通过签约具有文化融合潜力的新人，既尊重了当地音乐市场的特色，又推动了不同文化之间的交流与理解”。
美国乡村音乐协会还向莉莉安颁发 “年度跨文化艺人奖”，表彰她 “用乡村音乐连接美国与中国文化”；韩国文化体育观光部则将金敏赫评为 “中韩文化交流大使”，鼓励他继续推动两国音乐合作；西班牙弗拉门戈协会邀请卡门担任 “国际推广大使”，希望通过她的创作，让弗拉门戈与更多国家的音乐实现融合。这些荣誉不仅是对新人的认可，更是对晚星娱乐 “全球音乐战略” 的肯定。
更重要的是，三位海外新人的加入，让晚星娱乐的艺人矩阵实现了从 “中国艺人国际化” 到 “国际艺人本土化” 的双向流动。此前，公司主要通过苏晓、陆哲等中国艺人的国际巡演、歌曲授权，推动中国音乐走向世界；如今，通过莉莉安、金敏赫、卡门等海外新人的 “中国元素创作”，公司开始吸引海外市场的用户主动关注中国文化，形成 “双向的文化流动”。
“这种双向流动才是‘音乐无国界’的真正体现。” 林晚星在接受《 billboard 》采访时说，“以前我们是‘把中国音乐送出去’，现在是‘让海外艺人主动创作中国主题的音乐’，让海外用户主动‘走进来’了解中国文化。未来，我们还会签约更多具有跨文化潜力的海外新人，让晚星娱乐的音乐版图不仅‘大’，更‘多元’‘有深度’。”
当三位海外新人的歌曲全球播放量突破 15 亿次，商业合作与荣誉纷至沓来，晚星娱乐的全球音乐版图进一步扩容时，林晚星正在纽约参加 “全球音乐产业峰会”，与索尼、华纳等国际唱片公司的 cEo 探讨 “跨文化音乐的未来趋势”。峰会现场，播放完莉莉安、金敏赫、卡门的歌曲片段后，台下响起了热烈的掌声，不少 cEo 表示希望与晚星娱乐合作，共同开发 “跨文化音乐项目”。
就在峰会圆桌论坛环节，林晚星分享完 “海外新人战略” 的经验后，脑海里响起系统的提示音：
【检测到宿主主导的海外新人签约计划取得显着成效，三位新人歌曲全球反响热烈，成功开拓多细分音乐市场，提升公司国际品牌影响力，触发 “签约国际新人成功” 奖励。】
【获得奖励：积分
点、爱意值
点（来自海外市场认可、全球粉丝支持、国际行业好评）。当前剩余生命值：1636 天 5 小时（此前 1618 天 5 小时 + 18 天 = 1636 天 5 小时）。】
【解锁新任务：【1 年内，推动莉莉安、金敏赫、卡门与公司中国艺人合作，推出 “跨文化音乐合辑”；同时，在全球 10 个城市举办 “国际新人巡演”，进一步扩大公司音乐版图的全球影响力】，任务奖励：积分
点、爱意值
点、“全球跨文化音乐杰出贡献奖”（助力公司成为国际跨文化音乐领域的标杆企业）。】
林晚星关掉系统面板，目光重新落回峰会现场。一位来自索尼音乐的 cEo 正举手提问：“晚星娱乐在选择海外新人时，最看重的因素是什么？” 林晚星笑着回答：“是‘文化共鸣’—— 不是让新人‘模仿中国音乐’，而是找到他们与中国文化的‘天然联结’，让融合创作成为‘自然的表达’。比如莉莉安对‘乡愁’的共鸣，金敏赫对‘中国诗意’的热爱，卡门对‘音乐节奏’的默契，这些才是跨文化创作的核心。”
峰会结束后，林晚星收到了莉莉安发来的消息，她正在安徽宏村筹备第二首中文歌曲的采风，还附上了一张在稻田里弹吉他的照片；金敏赫则传来《江南夜》的韩文版 mV 花絮，视频里他穿着汉服，在苏州平江路与当地老人学习苏州评弹；卡门邀请柳依依一起，在马德里筹备 “弗拉门戈与中国音乐” 专场音乐会，计划明年初在全球巡演。
看着这些消息，林晚星心中满是坚定。她知道，解锁的新任务意味着要推动 “国际新人与中国艺人的深度合作”，这既是对 “跨文化音乐” 的进一步探索，也是让晚星娱乐 “全球音乐版图” 更具凝聚力的关键。只要坚持 “尊重差异、寻找共鸣” 的初心，就一定能让不同国家的音乐在合作中碰撞出更耀眼的火花，也让自己的 “生命旅程” 在推动全球音乐文化交流的过程中，实现更广阔的价值。