审判庭的灯光重新亮起时，空气中还飘着刚才争论的余温。公诉人站在庭中央，手里举着一份泛黄的档案，封面印着 “2018 年 顾景明涉嫌伪造文徵明《品茶图》案”，档案袋边角的红色印章已经有些褪色，却在冷白的灯光下显得格外刺眼。
“审判长，各位陪审员，” 公诉人的声音沉稳有力，打破了休庭后的寂静，“被告人顾景明声称自己‘为艺术传播而委托创作’，但这份档案显示，早在五年前，他就曾伪造文徵明的画作，以两千三百万的价格卖给台湾藏家，后因藏家发现破绽报警，案件最终以‘民事调解’结案 —— 当时他给出的理由，同样是‘复作具有艺术价值’。”
他将档案翻开，投影屏幕上出现两张对比图：左边是文徵明真迹《品茶图》，右边是顾景明伪造的版本，画面中茶桌的木纹走向、人物衣褶的笔触，都与真迹有细微差异，却被刻意做旧处理，连装裱的绫绢都仿造了明代的暗纹。“大家可以看到，顾景明所谓的‘艺术复作’，本质上是为了掩盖‘以假充真’的牟利目的。五年前他能用同样的手法伪造文徵明画作，五年后委托江寻、沈墨心创作《蓬莱仙境图卷》，目的绝非‘传播艺术’，而是延续其伪造牟利的惯犯行为。”
顾景明的脸色第一次变了。他身体微微前倾，手铐在桌沿磕出急促的声响：“那不一样！五年前的仿作是我找小作坊做的，技法粗糙，可这次是江寻和沈墨心 —— 他们是真正懂传统技法的人，这幅画的价值完全不同！”
“价值是否不同，应由专业人士评定。” 公诉人侧身示意，法警引着一位头发花白的老人走上证人席。老人穿着深灰色西装，胸前别着 “国家文物鉴定委员会” 的徽章，手里提着一个黑色公文包，正是故宫博物院的资深书画鉴定专家林鹤年。
“林先生，您从事古画鉴定四十余年，曾参与《蓬莱仙境图卷》真迹的修复工作，能否请您谈谈，被告人口中的‘艺术复作’，与‘伪造文物’的本质区别？” 公诉人问道。
林鹤年打开公文包，取出放大镜和一本《明清书画鉴定指南》，声音带着岁月沉淀的厚重：“区别在于‘意图’与‘标注’。真正的艺术复作，会在画作显着位置注明‘仿某某之作’，并保留创作者自己的印章，比如清代石涛仿倪瓒的画，会在题跋里写明‘仿云林笔意’，这是对原作的致敬，也是对观者的尊重；而伪造文物，会刻意抹去所有现代痕迹，模仿原作的印章、题跋，甚至做旧处理，目的就是让观者误以为是真迹 —— 这不是艺术创作，是欺诈。”
他拿起桌上的照片 —— 那是江寻、沈墨心创作的《蓬莱仙境图卷》局部，画面右下角的印章处被放大，能清晰看到 “江寻墨戏”“墨心临古” 两枚印章。“这幅画本身，其实符合‘艺术复作’的标注要求，创作者留下了自己的印记。但问题在于，被告人顾景明在拿到画作后，私自将这两枚印章抠掉，重新钤盖了‘王原祁印’和‘麓台’两枚仿刻印章，还在画轴末端添加了清代收藏家的题跋 —— 这些都是我们在警方扣押的画作上发现的，有技术鉴定报告为证。”
投影屏幕上随即出现技术鉴定报告的截图，红色箭头指向印章处的修补痕迹，旁边标注着 “现代胶矾水修补，与清代装裱工艺不符”。旁听席上传来倒吸冷气的声音，陆明轩下意识地摸了摸口袋里的手机，录音文件还在，可现在看来，顾景明的 “艺术宣言”，不过是掩盖欺诈的借口。
顾景明的律师立刻起身：“审判长，我的当事人承认修改印章，但这是经过江寻、沈墨心默许的！他们在创作时就知道，这幅画需要‘更贴近原作的装裱’，才能参加学术展览 ——”
“我们没有默许！” 沈墨心突然站起来，声音带着压抑许久的激动，“我们交画时，明确跟顾景明说过，印章不能改，题跋不能加，他当时答应得好好的，说‘会保留我们的创作痕迹’！” 她从创作笔记里翻出一张照片，是交画当天拍的，画轴右下角的 “江寻墨戏” 印章清晰可见，“这是我们交画时的记录，顾景明接过画时，还说‘这两枚印章盖得好，有古意’，现在却私自修改，这是对我们创作的不尊重，更是欺诈！”
顾景明的脸色彻底沉了下来，双手紧紧攥着桌沿，指节泛白：“我修改印章，是为了让这幅画能在香港艺术博览会上‘更好地展示传统技法’，如果带着你们的印章，谁会关注王原祁的技法？谁会知道清代浅绛山水的美？”
“关注技法不需要伪造印章！” 林鹤年打断他，语气带着一丝痛心，“我年轻时修复古画，遇到过很多复作，有的技法比真迹还精妙，可创作者从没想过要冒充真迹 —— 因为他们知道，真正的艺术价值，不在于‘像不像’，而在于‘有没有自己的思考’。江寻先生研究王原祁的披麻皴三年，却在山石的阴影处加入了现代光影的处理；沈墨心女士复原清代矿物颜料，却在云雾的渲染里融入了江南烟雨的灵动 —— 这些都是属于他们自己的创作，比单纯的模仿更有价值，可你却为了利益，把这些价值都抹掉了，改成了拙劣的伪造品。”
这番话像一把钥匙，突然打开了沈墨心心里的某扇门。她想起创作时的某个深夜，父亲的幻影出现在工作室里 —— 父亲生前修复一幅宋代残画时，没有强行补全残缺的部分，而是在旁边题跋：“残卷亦有韵，留与观者思”，当时她不懂，觉得修复就该追求完整，可现在听林鹤年这么说，突然明白了：真正的传承，不是复制过去，而是在传统里注入当下的思考。
江寻也想起三年前在央美做讲座的场景，他展示自己仿王原祁的习作时，有位学生问：“江老师，您花这么多时间仿古人的画，难道不怕失去自己的风格吗？” 当时他回答：“先懂古人，才能走出自己的路。” 现在看来，他和沈墨心已经走出了第一步，却被顾景明的阴谋，困在了 “真伪” 的枷锁里。
赵松年突然在旁听席上开口，声音不大，却传遍整个审判庭：“林先生说得对。我年轻时仿过石涛的画，也有人劝我‘把印章改了，能卖个好价钱’，可我没改 —— 因为我知道，仿作的价值，在于让别人看到‘我眼中的石涛’，而不是‘假的石涛’。顾景明，你不是懂艺术，是懂怎么利用艺术赚钱。”
顾景明看着满堂质疑的目光，突然笑了，笑声里带着一丝绝望：“好，好一个‘利用艺术赚钱’！你们以为江寻、沈墨心就那么纯粹？他们拿了我两百八十万的‘资助’，难道不知道这钱是用来做什么的？他们心里清楚，只是不愿意承认 —— 艺术从来都离不开利益，你们不过是比我更会伪装！”
“那笔钱是资助古画修复研究的，不是用来伪造的！” 江寻气得发抖，从包里掏出银行流水，“我们用这笔钱买了修复材料，修复了七叔留下的三十多幅残损扇面，这些都有美术馆的接收记录！顾景明，你可以污蔑我们，但不能否定我们对传统技法的真心！”
审判长再次敲下法槌，宣布暂时休庭。法警上前带顾景明离开时，他突然回头，目光死死盯着沈墨心和江寻：“你们别自欺欺人了！如果你们真的纯粹，为什么要画《蓬莱仙境图卷》？为什么不直接创作自己的山水？因为你们知道，只有贴着‘王原祁’的标签，你们的技法才会被关注 —— 你们和我，本质上没什么不一样！”
这句话像一根刺，深深扎进沈墨心和江寻的心里。休庭的走廊里，两人并肩站在窗边，窗外的雨已经下了起来，细密的雨丝打在玻璃上，模糊了外面的世界。
“我们真的是因为想借‘王原祁’的标签，才画这幅画的吗？” 沈墨心轻声问，手指摩挲着创作笔记里的色卡 —— 那是她和江寻反复调试的颜色，比真迹的颜色更明亮一点，因为他们觉得，传统山水不该只有陈旧的底色，也该有当下的温度。
江寻没有回答，却从包里掏出一张照片 —— 那是他们画完《蓬莱仙境图卷》的那天，两人站在画前，笑容里满是成就感。照片里的画，还留着他们自己的印章，云雾间藏着小小的现代建筑剪影，那是他们偷偷加的 “彩蛋”，想告诉观者：传统不是博物馆里的标本，而是能融入当下的活态传承。
“不是的。” 江寻终于开口，声音带着坚定，“我们画这幅画，是因为喜欢王原祁的技法，想让更多人看到传统山水的美，不是为了标签。顾景明错了，他把利益当成了艺术的全部，可我们没有。”
沈墨心看着照片里的自己，突然笑了，眼角却有些湿润：“林先生说，我们在画里加入了自己的思考，那些光影、那些灵动的云雾，都是属于我们的东西。或许，这幅画不是仿作，也不是伪造，而是我们用传统技法，创作的一件新作品 —— 一件属于现在的‘传统艺术’。”
走廊尽头传来脚步声，是陆明轩走了过来，手里拿着手机，脸色有些复杂：“江寻，沈老师，我有件事要跟你们说 —— 关于顾景明的律师，还有我签证词的事。” 他的手指在手机屏幕上犹豫着，录音文件的图标亮着，像是在等待一个决定。
雨还在下，玻璃上的雨丝渐渐汇成水流，窗外的世界慢慢清晰起来。沈墨心和江寻对视一眼，都从对方的眼里看到了新的光芒 —— 顾景明的质问虽然尖锐，却让他们看清了自己创作的本质：他们不是在复制过去，而是在传承中创造未来。而这份创造，不该被 “真伪” 定义，该被 “美” 与 “真心” 定义。
“先等开庭吧。” 江寻拍了拍陆明轩的肩膀，“不管什么事，我们一起面对。现在最重要的是，让法庭知道，真正的艺术价值，从来都不是伪造的印章，而是创作者藏在笔墨里的真心。”
陆明轩点点头，把手机放回口袋，录音文件还在，可现在他心里的犹豫，渐渐变成了坚定。他看着沈墨心手里的创作笔记，突然明白：有些 “真”，比证据更重要；有些 “美”，比利益更珍贵。而这场审判，终将让这些 “真” 与 “美”，重新回到它们该有的位置