交稿截止日的最后一天，温婉将最终定稿的设计方案上传至大赛官方邮箱。鼠标点击“发送”按钮的瞬间，她长长地、缓缓地吁出了一口气，仿佛将胸腔中积压许久的期待、紧张、以及无数个日夜倾注的心血，都一同交付了出去。
作品名称栏里，她只填了两个字：
《涅盘》。
没有冗长的解释，没有华丽的辞藻。只是这两个最简单也最沉重的字眼。
这份设计，早已超越了比赛本身的要求。它不再仅仅是一份用来角逐名次的作品，而是她过去数月，乃至过去五年人生的一种凝练与宣泄。
灵感并非凭空而来。它源于无数个被漠视的日夜，源于掌心被生活磨出的薄茧，源于深夜独自舔舐的伤口，更源于离开冰冷牢笼后、呼吸到的第一口自由空气所带来的颤栗与希望。
设计稿的主视觉，是一只正在经历燃烧的凤凰。但它并非传统意义上华丽炫目的神鸟，它的形态更加抽象，更具现代感，甚至带着一种决绝的、近乎痛苦的蜕变意味。
火焰并非点缀，而是主体。她用凌厉而充满力量的线条，勾勒出烈焰升腾、吞噬又重生的过程。色彩从低沉压抑的灰黑、暗红，逐渐过渡到炽烈燃烧的金橙，最终在凤凰振翅欲飞的瞬间，化为纯净夺目的白金与曙光初现般的浅金，象征着焚尽一切过往后，焕发出的新生光芒。
材质选择上，她大胆运用了冰冷的金属、破碎又重组的琉璃、以及温暖的原木，三种截然不同的材质碰撞交织，隐喻着毁灭与重建、冰冷与温暖、破碎与完整的对立统一。
每一个细节都经过反复推敲，每一根线条都承载着她的情绪。那浴火挣扎的姿态，是她无数个深夜在绝望与希望间徘徊的写照；那最终绽放的光芒，是她决心告别过去、拥抱新生的宣言。
这不是一份取悦评委的设计，这是她剖开自己过往，用血泪和勇气重塑而成的灵魂图章。
“涅盘”。
焚毁旧我，重生新我。
她将所有的痛苦、挣扎、迷茫、直至最后的觉醒和力量，都融入了这两个字，以及这份设计之中。
交稿后，工作室恢复了往日的节奏，但温婉的心却并未完全平静。她知道，这份作品一旦呈现在评委面前，必将引起争议。它太个人，太尖锐，甚至有些地方刻意打破了常规的审美。
但她不后悔。
她不需要所有人都看懂，她只需要真实地表达自己。
几天后，大赛初审会议室。
长长的会议桌旁坐着几位业内资深评委，桌面上摊放着大量参赛作品。审阅工作繁琐而耗时，许多作品虽然技法娴熟，却难免流于形式，缺乏打动人心的力量。
“嗯，这份有点意思。”一位头发花白的老设计师推了推眼镜，将手中的平板电脑转向旁边的评委，“你们看看这个，《涅盘》。”
其他几位评委闻言凑了过来。
起初是沉默的审视，随即，几人的脸上陆续露出了惊讶、沉思、乃至震撼的神情。
画面中的凤凰浴火而生，带来的视觉冲击力极其强烈。那不仅仅是技巧的展示，更是一种情绪的汹涌澎湃，一种生命的磅礴力量，几乎要冲破屏幕，灼烧他们的视线。
“好强的表现力！”另一位年轻些的评委惊叹，“这痛苦和新生的张力……绝了！”
“构图大胆，用色更是剑走偏锋，但意外地和谐且有力量。”
“能看到痛苦，但更能看到希望。这种从灰烬中挣扎出来的光芒……很动人。”
“作者叫……Van？没听说过。哪个工作室的？”
“拾光工作室？好像是个刚成立不久的小团队。”
评委们交换着惊讶的眼神。一个名不见经传的设计师，一份如此充满灵魂和力量的作品。
“涅盘……”最初发现作品的那位老设计师喃喃重复着这个名字，目光久久无法从屏幕上移开，眼底充满了欣赏，“名副其实啊。这份作品，不应该止步于初审。”
没有任何争议，《涅盘》以全票通过的优势，强势闯入复赛。
消息暂时还未对外公布，但在小小的评委圈内，“Van”和她的《涅盘》，已经投下了一颗不大不小的石子，激起了层层涟漪。
而这一切，沉浸在新项目中的温婉还尚未知晓。
她的涅盘之火，已然点燃，正等待着更广阔的舞台，绽放出更加耀眼的光芒。而那光芒，也终将不可避免地，灼伤某些人的眼睛，照亮某些人固执的迷障。