“现在剧团应该也在想办法吧？”宇辰问。
讲解员点头：“嗯，除了政府支持，剧团这些年也在尝试创新，比如排演新剧目，进校园开展戏曲体验活动，还会在短视频平台发布表演片段，吸引年轻人关注。老艺人们也在带徒弟，把‘后嗓子’这种独特的唱腔一代代传下去。”
“这样就好，”梦瑶笑着说，“希望耍孩儿能一直‘活’下去，不光是博物馆里的‘活化石’，更是舞台上一直热闹的戏。”
“说得对，”宇辰附和，“刚才听了那么多，我都想找机会看一场完整的《狮子洞》了，感受下那种苍劲又热闹的劲儿。”
大家都笑起来，讨论着哪天能凑个时间，去看一场耍孩儿的演出。
“这么多乐器啊！”宇辰看着展柜里琳琅满目的乐器，忍不住感叹，“北路梆子的乐器，文场有板胡、二弦、三弦和四弦，统称‘四大件十一根弦’；武场主要是戏鼓、手板、马锣、梆子、小锣这些打击乐器。”
“哎，这个乐器看着好眼熟啊。”梦瑶指着展柜里一件似琵琶又略不同的乐器说。
“昨天你不刚见过嘛。”啸风在一旁提醒。
“哦，对了！想起来了，”梦瑶一拍手，“妙音老师在火山上弹的就是这个，叫什么阮来着？”
“对，就是阮籍的那个阮。”宇辰接话道。
“阮是中国传统的民族弹拨乐器。”讲解员介绍道，“据说早在汉武帝时期（公元前140-前87年）就创制了，当时还叫琵琶呢。”
“这么说，阮就是琵琶？”梦瑶更疑惑了。
“阮在古代也叫琵琶，具体的区别还得请教专业人士，”讲解员笑着说，“不过它后来因竹林七贤之一的阮咸擅长演奏这种乐器，才得名‘阮’。可惜的是，这乐器后来一度少见，建国后有一批出色的演奏家把它重新发扬光大了。”
“那昨天见到的妙音老师，也算其中一位吧？”梦瑶自语。
“阮既可以独奏，也能组成阮乐队合奏。”讲解员继续介绍，“按音调高低分，有高音阮、小阮、中阮、大阮、贝低音阮。其中弹拨中阮的人比较多，其他几种相对了解和演奏的人就少些了。”
“这个是大阮吧。”梦瑶指着展柜里一件体型较大的阮说。
“没错，大阮作为阮的一种，在合奏中主要负责低音和旋乐段，”讲解员解释，“它的音质圆润浑厚，优美动听，又带着几分低沉婉转，不光是民族乐队、戏曲乐队、民族交响乐团里的重要成员，也是一件很适合独奏的精美乐器。”
一行人走出正房，往东边的厢房走去。
刚进东厢房，最先映入眼帘的是一块黑底绿字的大匾额，上面用楷书题着“天下第一团”五个字，笔力刚劲有力，匾额上方还挂着大红绸子，中间绾着个喜庆的绸花。
匾额下方的落款写着：中华人民共和国文化部 一九九二年六月。
“为什么叫‘天下第一团’呢？”梦瑶盯着匾额，满是好奇。
“这名字听着真有气势，就是不知道背后有什么来历。”啸风也凑上前打量着。
讲解员笑了笑，神秘地说：“别急，待会儿你们就知道了。”
“大同地区的剧种从清代成形后，就一代代往下传，不断发展，成了这片土地上珍贵的非物质文化遗产。”讲解员介绍道，“尤其是以耍孩儿和北路梆子为代表，这两大剧种戏班一个接一个兴起，戏剧演出像潮水般热闹，戏的韵味越来越醇厚，还出了不少有名的角儿。”
“几代人唱下来，才唱出了这回声嘹亮的梨园传奇啊。”刚才在院子里表演的那位女老师走了过来，她的声音清亮悦耳，带着唱戏特有的节奏感，“唱念做打，全靠口传心授；日夜苦练的汗水，才成就了代代传承的永恒。”
“老师说得太好了！”梦瑶由衷赞叹。
“不是我说得好，是这展板上写得好，我不过是念出来罢了。”老师笑着指了指身后的展板。
“老师，要是您把这几句唱出来，肯定更有味道！”宇辰提议道。
“好啊！”周围的游客跟着起哄，纷纷鼓起掌来，老师的学生们也在一旁雀跃地叫好。
老师先是推辞了两句，见大家热情高涨，便笑着说：“那我就试试啊。”
说着，她清了清嗓子，亮开独特的嗓子唱了起来：“唱念做打，口传心授，日夜苦练的汗水，成就代代传承的永恒——”
那唱腔苍劲中带着婉转，把字句里的韧劲与深情全唱了出来，刚落音，满屋子就响起了雷鸣般的掌声。
“老师太厉害了！您刚才唱的是耍孩儿吧？”梦瑶问道。
“我是演《狮子洞》的演员，不过耍孩儿戏里用‘后嗓子’演唱，主要说的是男演员。”那位老师解释道。
“您是说……猪八戒那种角色？”宇辰试探着问。
“算是吧。”老师无奈地笑了笑。
梦瑶仔细打量着她，只见这位老师气质极佳，身段也挺拔，亭亭玉立地站在那里，让人不由得心生羡慕。
“这‘天下第一团’的匾额，难道和老师您有关系？”啸风看向那块黑底绿字的匾额问道。
“不，和我没关系，是和这些前辈老师们有关。”老师指着展板上的人物介绍说。
“噢，我想起来了！”梦瑶恍然道，“之前听讲解员说过，耍孩儿剧团1992年参加了文化部‘全国天下第一团’优秀剧目展演，就是那次赢得了这个名号吧？”
讲解员点点头：“没错，这里展示的正是耍孩儿的历史沿革和前辈艺术家们的事迹。”
啸风指着展板上的一行字念道：“辛致极（1915-2005），男，山西朔州怀仁人。曾任山西省政协委员，大同市戏剧家协会名誉主席，大同市郊区工农剧团团长。18岁学唱耍孩儿戏。辛致极的表演艺术极高，尤其是圆场，跑起来快、轻、稳、美，在舞台上只见一道‘白雾缭绕’，观众把他比作农村俏妇用萝筛面，‘飞罗面’自此成了他的艺名。”
“这艺名真妙！”宇辰笑着感叹。
“这可是对辛老师表演技艺的极高褒奖啊。”那位老师语气虔诚又尊敬地说。
听到这话，宇辰才发觉自己刚才的语气有些轻慢，连忙端正了姿态，脸上露出敬佩的神情。
“王斌祥老师，”暖阳看着展板念道，“男，1962年生，朔州应县人，着名耍孩儿表演艺术家、国家一级演员。1979年2月考入大同市文化艺术学校耍孩儿班，师承高宪、孙有，主攻老生、须生。”
“王斌祥老师在表演里特别擅长帽翅功、髯口功，”那位老师带着尊敬的语气补充介绍，“他还继承了耍孩儿唱腔里最具特色的‘后嗓子’发声法，形成了自己独特的演唱风格和声乐效果。代表作有《清风亭》《血溅乌沙》和《扇坟》这些。”
“快看这些手抄剧本！”梦瑶指着展柜里的泛黄纸页说。
“这个《千里送京娘》的剧本，是辛致极老师亲手抄写的，”老师指着其中一本介绍，“还有这本《血溅乌纱》，是王斌祥老师的手抄本。”
宇辰凑近看了看，只见本子上的字迹工整，有些地方还用红笔做了修改和批注，能看出前辈艺人对剧目传承的用心。
“亲手抄录剧本，这得花多少功夫啊，光是这份认真就够让人佩服的。”他感慨道。
正是：溯源桑干，承百戏遗风，看塞上雪飞，云间月朗，耍孩儿喉转奇峰，罗罗腔韵回幽谷，梆子声激荡雁门，秧歌步踏欢阡陌，更有那弦索呕哑，鼓板铿锵，水袖翩跹，粉墨淋漓，演不尽忠奸义胆，离合悲欢，一嗓吼开三晋魄。
扎根朔漠，聚九边灵气，历辽金烽火，元明烟云，武周川滋养奇葩，古都墙护佑根苗，煤海深埋炽热情，佛光普照慈悲愿，终赢来乡音俚语，老调新声，戏台高筑，衣冠璀璨，传得下魏唐衣钵，胡汉精魂，千场唱沸大同春。