威尼斯金狮奖的荣光，如同最炽热的聚光灯，将林枫推向了当代艺术的圣殿。赞誉、邀约、采访、商业合作……如同潮水般从世界各地涌来，几乎要将他淹没。在纽约、伦敦、东京的顶级画廊里，他的《记忆与重构》系列作品前永远簇拥着赞叹的人群，拍卖行的落槌价一次次刷新着记录。
然而，在这极致的喧嚣与成功之中，林枫却感到一种内在的、日益扩大的空洞。酒店套房的窗户隔绝了外界的嘈杂，他站在窗前，看着脚下陌生城市的霓虹，手中握着冰冷的奖杯，却感觉不到最初创作时那种从指尖燃烧到灵魂的灼热。
“你在重复自己，林枫。”他在深夜的画室里，对着未完成的新作低语。画布上的色彩、构图、元素，依然精致，依然充满技术性的巧思，但缺少了那种能撕裂表象、直击人心的原始力量。他仿佛被困在了一个由“金狮奖得主”这个身份铸就的华丽牢笼里，周围都是赞美，脚下却是流沙。
沈清悦敏锐地察觉到了他的状态。在她即将启程前往中东非洲前，找到了他。
“你的眼神，和刚在纽约办完第一次个展时不一样了。”她直言不讳，“少了点不顾一切的疯狂，多了点……被期待束缚的谨慎。”
林枫苦笑：“我不知道下一步该往哪里走。感觉所有的路，都像是别人期望我走的路。”
“那就去找一条只有你能看见的路。”沈清悦看着他，目光清澈而充满信任，“‘南半球战略’不仅仅是商业扩张，也是为我们所有人寻找新的可能。去吧，离开这些光环笼罩的地方，去非洲，去东非大草原，去人类起源的地方。艺术最本质的力量，或许不在展厅里，而在那片原始的土地上。”
于是，林枫拒绝了所有商业活动，只带着最简单的行囊和一个负责联络的助手，踏上了前往肯尼亚的航班。这是一次放逐，也是一次溯源。
当越野车驶入马赛马拉国家保护区，世界的颜色和声音都变了。不再是城市里被规训的灰调和人造的喧嚣，这里是无边无际的金色草原，是成群斑马、角马奔跑时扬起的滚滚尘土，是孤独的合欢树在广袤天地间投下的剪影，是狮子低沉的咆哮和鬣狗夜间凄厉的长嚎。
林枫住在一个极其简陋的、由帐篷搭建的野外营地。清晨，他裹着毛毯，坐在吉普车顶，看着巨大的、火红的太阳从地平线喷薄而出，瞬间将整个草原染成一片恢弘的金色。成千上万的角马群在晨光中迁徙，蹄声如雷鸣，扬起的尘埃在光线中舞蹈，形成一种近乎神圣的景象。
没有画布，没有颜料，他只能疯狂地用速写本和相机记录。但他很快发现，任何技巧性的描绘，在这原始的生命洪流面前，都显得苍白无力。他第一次感到自己惯用的“重构”手法遇到了瓶颈——在这里，一切本就是最完美、最不可分割的整体，任何人为的“重构”都是对这份原始和谐的破坏。
他拜访了草原上的马赛部落。这些身材高大、身披红色“舒卡”的游牧民族，拥有着与现代社会截然不同的时间观念和宇宙认知。他们用最朴素的歌谣讲述星辰的故事，用复杂的珠饰编码着家族的历史和自然的律动。
林枫尝试与他们交流艺术。一位年长的马赛巫师，脸上布满皱纹如同干涸的河床，他看着林枫平板电脑里威尼斯获奖的作品图片，浑浊的眼睛里没有任何林枫熟悉的赞叹或困惑。他只是伸出手指，轻轻触摸屏幕上那些冰冷的电子元件影像，然后用带着浓重口音的斯瓦希里语混合英语说：“这些东西……没有生命。我们的珠子，每一颗都见过太阳，摸过羊群，听过风雨。”
这句话如同闪电，击中了林枫。他意识到，他的《记忆与重构》系列，更多是在处理“人类文明”的记忆，是城市、科技、历史的碎片。而他缺失的，是这种更古老的、与土地、与自然血脉相连的“生命记忆”。他的艺术，聪明有余，却缺乏那种扎根于大地、与万物共呼吸的“土腥味”和灵魂。
在驻留计划的后期，林枫决定去攀登乞力马扎罗山。并非为了征服，而是为了体验一种极致的剥离与回归。从热带雨林到高山草甸，再到冰川荒漠，随着海拔升高，空气越来越稀薄，景色越来越苍茫，身体承受着极限的考验，大脑却因为缺氧而变得异常清晰。
在海拔近五千米的营地，夜晚，星空低垂得仿佛触手可及，银河如同一条璀璨的巨川横亘天际。远处，乞力马扎罗山顶的冰川在月光下闪烁着幽蓝的光芒，像地球沉默的冠冕。林枫裹着厚厚的羽绒服，靠着岩石，感受着刺骨的寒风和心脏剧烈的跳动。
在那种极致的寂静与壮阔中，所有的喧嚣、名誉、技巧、概念……都消失了。他感觉自己被彻底剥光，还原成一个最原始的生命体，与脚下的岩石、头顶的星辰、呼吸间的寒气融为一体。他想起了马赛巫师的活，想起了角马迁徙的洪流，想起了沈清悦关于“寻找新路”的鼓励。
就在那个夜晚，一个新的艺术概念如同种子般，在他近乎空明的意识中破土而出——“生命场”（Field of Life）。
他不再满足于用现成的、文明的废弃物进行“重构”。他想要创造的，是一种能够直接呼应、甚至引导自然生命能量的“场域”。这个“场域”可能由特定的声音频率（如模拟大地心跳的次声波）、光线变化（如追随星辰轨迹的激光）、生物信息素（如植物在特定状态下释放的化学信号）以及经过精心编排的、具有原始仪式感的物理结构共同构成。
它不再是挂在墙上的“作品”，而是一个需要观众走入其中、用全部感官去体验的“环境”。在这个“场域”中，人的情绪、生理反应会与这些自然元素产生奇妙的互动，从而模糊艺术、科技、自然与巫术的边界，唤起潜藏在人类基因深处的那份对原始生命力的共同记忆。
这不再是关于“记忆”的艺术，而是关于“存在”本身的艺术。它试图回答一个更本质的问题：在技术日益异化人性的时代，我们如何重新与孕育了我们的生命本源建立连接？
当林枫拖着疲惫却异常兴奋的身体从山上下来时，他的助手几乎认不出他。他瘦了，黑了，但那双曾经有些迷茫的眼睛，此刻燃烧着比马赛马拉日出更加炽热的光芒。他迫不及待地打开速写本，上面不再是具象的素描，而是密密麻麻的、关于能量、频率、感知阈值的公式、草图和晦涩的文字。
“帮我联系清悦姐，”他对助手说，声音沙哑却充满力量，“告诉她，我找到了。不是一条路，而是一片全新的海洋。我需要最顶尖的声学工程师、生物学家、材料科学家……还有，我需要尽快回纽约，不，去‘星阁’的实验室！这里只是开始，真正的创作，现在才要起步！”
林枫的远行，不仅找回了失落的灵感，更完成了一次艺术生命的涅盘。他从一个成功的“艺术家”，开始向一个探索生命本质的“造梦者”蜕变。他的这次溯源，将为“星空公约”带来远超商业价值的、颠覆性的艺术语言与哲学内核。