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郑硕坐在半岛酒店咖啡厅那张丝绒扶手椅里，窗外维多利亚港的落日余晖早已褪尽，只剩对岸零星亮起的灯火。
桌上那杯红茶早已凉透，但他似乎毫无察觉，指尖无意识地在光滑的红木桌面轻敲，目光锐利得像要穿透渐浓的暮色。
陈自强安静地坐在旁边，他知道，刚才与洪金宝那场看似轻松的“茶叙”结束之后，真正的决策现在才刚刚开始。
“自强，你怎么看？”郑硕忽然开口，声音平静，却带着一种不容置疑的审视意味。
他需要这位在影视行业的得力助手不仅能执行命令，更要能完全理解他每一步背后的深意。
陈自强身体微微前倾，略作沉吟，谨慎地组织着语言：“洪金宝的身手和他在武行里的号召力，是毋庸置疑的……他今天能来，本身就是一个强烈的信号。
我看得出来，他不甘心只做一个听令行事的武指，他是真想跳出嘉禾的框架，自己当导演，执掌片场。”
他顿了顿，仔细观察了一下郑硕的神色，才继续说道：“对于我们来说，如果能把他‘挖’过来，对我们公司在动作类型片上的补充，绝对是立竿见影的。只是……”
他话锋一转，流露出务实者的担忧：“只是，我们可能要付出他在嘉禾的时候更高的片酬或者是分红条件，甚至我们可能还要承诺更大的创作自主权。
老板，我们付出这么高的诚意和可能更大的成本，真的值得吗？
毕竟，我们已经依靠许氏兄弟的市井喜剧《鬼马双星》，成功打开了局面，证明了我们的路子是走得通的。”
郑硕微微点了点头，随即又摇了摇头，他身体前倾，右手食指关节在桌面上不轻不重地敲了两下，发出“叩、叩”的声响，像是在强调重点。
“自强，你的考虑很实际，但眼光还要放得更长远一些才行。”
他语气沉稳，但每个字都加重了分量：“我看中的，绝不仅仅是洪金宝这一个灵活的胖子。”
他停顿了一下，让这句话的份量充分沉淀，才继续道，眼神变得深邃：“我看重的，是他背后那个已经成型、能打硬仗的武行团队，是那群跟他一起摸爬滚打、配合默契的兄弟。还有更重要的……”
他伸出手指，在空中虚点了一下：“是他那张覆盖整个香江武行的强大关系网。
这……才是真正的无价之宝，是用钱短时间内堆不出来的资源。”
他进一步分析道，语气带着战略家的冷静：“《鬼马双星》毫无疑问是成功的，没错，我们用市井喜剧打了漂亮的一仗。
但对于邵逸夫来说，这只是一次短暂的受挫而已。
他们邵氏兄弟公司赖以起家、称霸影坛十几年的根基是什么？
是《独臂刀》那样的大制作、新派武侠片！
那么邹文怀的嘉禾又是靠什么迅速崛起的？是李小龙那石破天惊的真功夫片！
现在，乃至未来很长一段时间，整个香江、东南亚，甚至更远的国际市场，最卖座、最能打出声势、最有国际影响力的电影类型——
依然是这些拳拳到肉、真刀实枪的功夫片和动作片。”
他的声音不高，却带着一种不容置疑的判断力：“我们‘凤凰影视’如果不能在动作片这个核心类型上站稳脚跟，建立起自己的制作班底和品牌。
那么我们就永远只能在他们邵氏和嘉禾划定的主流赛道之外寻找机会，成不了真正能和他们平起平坐、甚至超越他们的行业巨头。
市井喜剧是我们的奇兵，但动作片，才是未来决定行业话语权的主战场。
洪金宝，就是我们切入这个主战场最锋利、也最合适的一把尖刀。”
陈自强听着，脸上的疑虑渐渐被一种豁然开朗的神情取代，他缓缓点头，眼神变得坚定起来。
自家这个年轻老板的布局，远比他看到的眼前利益要深远得多。
郑硕目光炯炯地看向陈自强，语气变得前所未有的清晰和坚定。
他知道，是时候向这位核心助手正式阐述他思考、酝酿已久，并决心付诸实践的全新制作模式的核心——“编剧中心制”与“项目分红模式”了。
“自强……”郑硕回到座位，双手指尖相对支在桌面上，身体前倾，形成一个极具压迫感和说服力的姿态。
“我们刚才讨论洪金宝，讨论许冠文，讨论邵逸夫和邹文怀……所有这些人和事，都指向同一个核心：故事。”
他刻意停顿了一下，让这个词的重量充分沉淀。
“在我的构想里……”他继续道，语速不快，但每个字都咬得很清晰。
“一个优秀的导演，他的才华、他的视野，确实能决定一部电影艺术品质和影响力的上限，能把它带到多高的高度。
但是……”他加重了语气，右手食指重重敲了一下桌面。
“一个好的、扎实的、能引起广泛共鸣的剧本，决定的是一部电影商业回报的底线！
它是地基，地基打不牢，上面的楼盖得再花哨，一阵风过来就可能倒。
我们现在和未来要做的，就是不惜一切代价，把这个‘故事’的地基打得无比牢固。”
说到这里，郑硕正式抛出了他构思已久的计划，其中融入了他脑中“灵魂AI”基于未来数十年影视业发展轨迹推演出的优化模型。
“我计划成立一个专业的、体系化的编剧工作室。这个工作室，绝不能像现在行内普遍的做法那样，只是养几个写主线故事梗概的‘枪手’。”
他的眼神中闪烁着构建蓝图的兴奋。
“我们这个编剧团队，要进行专业分工。”他详细阐述道：“要有专门负责设计人物对话、让台词更加鲜活接地气的‘台词医生’；
要有天生幽默、专门负责构思巧妙笑点和喜剧桥段的‘笑点设计师’；
甚至，我们还要聘请各个领域的专家作为顾问——例如：历史顾问可以确保年代戏不出常识性错误，
民俗顾问可以让市井生活场景真实可信，
服装顾问可以让人物造型符合身份和时代……
我们要让剧本在每一个细节上都经得起推敲，让观众觉得真实、可信，能沉浸进去。”
接着，他谈到了最核心的激励机制，这也是他能留住这些“故事基石”的关键。
“为了绑定核心的编剧人才，光发固定稿费是远远不够的。我计划，从每个电影项目的最终利润里，拿出2%来，作为整个编剧团队的分红池。”
这个比例，他经过深思熟虑，参考了当时好莱坞一些成熟项目的分红模式，既能让编剧们享受到巨大的激励，又不会过分侵蚀自己这一方的利润。
“我们要把这帮真正创造故事、赋予电影灵魂的人才的利益，和我们电影的市场表现深度捆绑在一起。
片子卖得好，他们能赚得比稿费多得多；
片子失败了，他们也承担相应的风险。
这样，他们才会真正把剧本当成自己的孩子一样去精心打磨，而不是交稿了事。”
这种“利润分成”而非“票房分成”的模式，它确保了公司的利润基本盘，将大部分风险与控制权掌握在自己手中，同时给予了编剧团队足够的想象创作空间和奋斗的动力。
当然，郑硕的这套模式也体现了严格的权责对等和风险控制。
他进一步对陈自强解释：“对于新导演，规矩也要明确。他们的前3部电影，我们只给固定的导演费，不给予分成。
这是考察期，也是让他们用作品证明自己的阶段。
3部之后，如果导演自己提供的本子，经过评估确实好，我们可以允许他个人最高投资到项目总成本的30%，共享收益的同时也共同承担风险。
如果是用我们公司编剧工作室提供的剧本，那么导演的最高投资额度是20%。
这样既能激励导演，也能把核心资产——剧本的控制权留在我们公司的手里。”
他甚至还强调了一点：“但就算是导演自己带来的剧本，也必须经过我们编剧工作室的审核和必要的改写。
主要目的有两个：一是确保内容不触碰法规红线，这是我们生存的底线；
二是修正那些不符合历史事实和基本逻辑的硬伤。我们要的是专业的作品，不是个人的随意发挥。”
最后，郑硕总结了他的核心观点，这也是他基于前世经验对影视行业规律的深刻认知：
“自强，你必须清楚，导演和编剧，才是一个电影、电视剧项目真正的核心发动机。
演员固然是光影前最光鲜、最吸引眼球的存在，但没有哪一个演员是真正无法替代的。
观众的喜好会变，明星会过气，但讲好一个动人故事的能力（编剧）；以及将这个故事完美转化为影像的导演力（导演），才是公司最核心、最持久的竞争力。”