“古筝solo？！”
王撕聪几乎以为自己听错了，他瞪大了眼睛，看着江城，脸上写满了“你是不是在开玩笑”。《归途》是一首旋律优美、情感深沉的现代流行抒情歌，其编曲通常以钢琴、弦乐为主，营造一种温暖、怀旧又带点伤感的氛围。突然加入一段民族乐器古筝的solo？这简直像是在拿拉菲红酒配臭豆腐，听起来就……格格不入！
李默也皱起了眉头，语气带着谨慎的质疑：“城哥，我知道你古筝弹得好，但是……《归途》的风格和意境，跟古筝的韵味，好像……不太搭吧？强行加进去，会不会显得很突兀，破坏了歌曲的整体感？”
另外两名队友更是面面相觑，觉得江城这个提议实在是过于天马行空，甚至有点胡闹。决赛舞台，每一分每一秒都至关重要，容不得半点闪失。这种冒险的改编，成功了或许能惊艳四座，但失败了，绝对会是车祸现场，被嘲上热搜。
江城面对队友们几乎写在脸上的反对和担忧，脸上没什么表情，只是等他们说完，才慢悠悠地开口。他没有试图去说服，而是用一种陈述事实的语气，解释道：
“《归途》，不一定非要哭哭啼啼。”
他顿了顿，似乎在组织语言，让自己的想法更清晰。
“可以……理解成，是回去。回一个让自己舒服的地方。”他指了指脚下，又指了指自己的心口，“不一定是地理上的故乡，也可以是……一种状态。”
这个解释过于抽象，让王撕聪等人更加困惑了。
江城似乎也意识到光靠说很难让他们理解，他想了想，走到排练厅角落那架供选手平时练习用的电钢琴旁——那里虽然没有古筝，但有个简单的mIdI键盘和音响设备。
他打开设备，调出一个简单的钢琴音色，然后凭着记忆，用一根手指，有些笨拙地、断断续续地，在键盘上按出了《归途》主歌的一段标志性旋律。那旋律原本是带着淡淡忧伤的，但在他这生疏的弹奏下，竟显出几分奇异的……平静？
弹完那几个小节，他停下手，看向队友们。
“这是原曲，有点……沉。”他评价道。
然后，他再次将手指放在琴键上。这一次，他没有按原谱弹，而是尝试着将旋律稍微拉长，在某些音符上做了细微的停留，节奏放得更缓，力度也放得更轻。依旧是那几个音符，但在他这略显粗糙的演绎下，那股忧伤似乎被稀释了，取而代之的是一种更为空旷、悠远，甚至带点释然的感觉。
“如果，这样呢？”他抬头问道。
王撕聪和李默都是懂音乐的人，他们敏锐地捕捉到了这细微变化带来的意境差别。原曲像是暮色中独自徘徊的旅人，而江城这随手一改，却有点像……远眺群山后的豁然开朗？
“你的意思是……”李默似乎摸到了一点门道，“改变歌曲的情绪基调？”
“嗯。”江城点头，“加古筝，不是为了‘古’，是为了……‘对话’。”
他努力寻找着能准确表达的词语。
“用现在的流行编曲，是‘现在’的声音。用古筝，是‘过去’的声音，或者……是‘根’的声音。”他指了指自己的脑袋，又指了指琴键，“让它们说话。说‘归途’上，不同的心情。”
古今对话！
这个词如同闪电般劈中了王撕聪和李默！
他们瞬间明白了江城的意图！他不是要生硬地插入一段民乐炫技，而是试图用古筝那清越、空灵、带着历史沉淀感的音色，与现代化的流行编曲形成一种呼应和对话！用古筝来代表“归途”中那沉淀的、不变的“根”与“源”，用现代编曲来代表前行与变化的“途”，共同构筑一个更立体、更有层次的“归途”意象！
这个想法……太大胆了！但也太巧妙了！
如果成功，这不再是简单的情歌，而是一首富有哲学思辨意味，能引发更深层次共鸣的艺术品！
王撕聪眼中的质疑瞬间被一种狂热的研究欲取代：“我明白了！古筝的音色可以负责营造空间感和时间感，尤其是在间奏或者情绪转折的地方切入！它的泛音和揉弦，能很好地表达那种悠远、回望的感觉！”
李默也激动地接话：“对！主歌部分还是以钢琴和我的vocal为主，保持流行感，但在副歌之后，或者第二段主歌升调的时候，让古筝的旋律线进来，形成交织！甚至可以尝试让古筝演奏主旋律的变奏！”
另外两名队友虽然对音乐创作理解不深，但看到王撕聪和李默都被说服了，而且听起来这个想法确实很酷，也暂时压下了心中的疑虑。
“但是……编曲改动很大，时间来得及吗？而且，节目组和音乐总监会同意吗？”李默提出了现实的担忧。决赛在即，任何大的改动都需要通过节目组的审核。
江城对此的回应很简单：“试试。不行再说。”
他的态度依旧懒散，但眼神里却多了一丝笃定。系统发布的“本心演绎”任务和提供的思路，让他觉得这个方向是可行的，而且，似乎比硬去“表演”深情要省力得多。
王撕聪一咬牙：“干了！我现在就去找音乐总监沟通！李默，我们先把大概的编曲框架弄出来！”
说干就干。王撕聪立刻去找节目组的音乐总监，而李默则拉着江城和另外两名队友，开始在排练室里用现有的设备，尝试将江城那个“古今对话”的构想初步落地。
江城虽然不擅长复杂的乐器演奏和乐理，但他对古筝旋律的敏感度和创造力是毋庸置疑的。他坐在mIdI键盘前，用简单的音色模拟古筝的声效，尝试着弹出一些他认为符合“归途”意境的、或空灵、或婉转的乐句，供李默参考和融入编曲。
当王撕聪带着一脸严肃的音乐总监匆匆赶回排练室时，听到的正是李默在钢琴上弹奏着经过初步改编的、融合了古筝意向旋律的《归途》片段。
音乐总监姓郑，是一位在业内以严谨和创新并重而闻名的音乐人。他起初听到王撕聪说要在《归途》里加古筝solo时，第一反应也是“胡闹”。但此刻，他站在排练室门口，听着那虽然粗糙、却已然透出不同气象的旋律，严肃的脸上渐渐露出了惊异的神色。
他没有打断，而是静静地听完了李默和江城演示的片段。
“郑总监，您看……”王撕聪有些忐忑地询问。
郑总监没有立刻回答，他走到钢琴前，示意李默让开，自己坐了下来。他闭上眼睛，手指在琴键上流畅地舞动，将刚才听到的片段以更专业、更完整的方式演绎出来，并且加入了自己对和声的理解。
钢琴的现代韵律与脑海中模拟的古筝韵味交织，一种奇妙的化学反应开始产生。原本略显单薄的怀旧情绪，变得厚重而富有层次，仿佛真的展开了一幅关于“回归”的、跨越时空的画卷。
一曲终了，郑总监睁开眼睛，目光灼灼地看向站在一旁的江城，眼神里充满了审视与探究。
“这个想法……是你提出的？”他沉声问道。
江城点了点头。
郑总监沉默了片刻，似乎在消化这个过于创新的概念。最终，他缓缓吐出一口气，脸上露出了一个近乎赞叹的表情。
“冒险，很大胆。”他评价道，但随即话锋一转，“但是……很有意思，非常有潜力。”
他站起身，对王撕聪和李默，也是对整个b队说道：“节目组这边，我去沟通。你们抓紧时间，把编曲细节完善，特别是古筝和现代乐器的融合部分，一定要做到自然流畅，不能生硬。江城，”
他看向江城，语气郑重：“古筝solo部分，就交给你了。需要什么配合，直接跟乐队老师说。”
这无疑是给予了最大的支持和信任！
王撕聪和李默等人顿时喜出望外，如同打了强心剂。
“谢谢郑总监！我们一定全力以赴！”王撕聪激动地保证。
郑总监点了点头，又深深地看了江城一眼，这才转身离开。他需要立刻去协调乐队和音响部门，为这个突如其来的、却可能成为决赛夜最大亮点的改编做准备。
排练室里，只剩下b队成员。
所有人看向江城的目光，都再次发生了变化。
从最初的质疑，到理解，再到此刻的隐隐兴奋和期待。
他们意识到，江城提出的，不仅仅是一个编曲上的改动，更是一种对歌曲内核的重新解读和升华。
而这一切，似乎都源于他那套独特的、“省力”的哲学？
王撕聪摇了摇头，甩开脑子里那些乱七八糟的想法，拍了拍手：“别愣着了！干活！时间不多了！”
江城看着瞬间充满干劲、开始激烈讨论编曲细节的队友们，默默地走到一旁，拿起自己的水杯。
嗯，提出想法，好像……也不算太麻烦。
至少，比让他去练习“深情款款”要轻松。
他喝了口水，开始在心里默默构思，那段“古今对话”的古筝solo，具体该怎么弹，才能既好听，又……省力。