翌日清晨，云倾月和时砚早早来到展厅。昨夜的讨论余温未散，现场已有不少摄影师在布展交流。两人默契地分头行动，各自走向不同区域的展台。
时砚率先与一位来自意大利的摄影师攀谈起来。对方正在讲解一组关于城市废墟的黑白作品，强调构图中的几何美感。时砚认真聆听，并就光线运用提出了自己的看法。他提到自己曾在一次拍摄中尝试用自然光与人造光结合的方式，营造出一种虚实交错的氛围。那位意大利摄影师听后露出感兴趣的表情，随即邀请他一起探讨新的拍摄角度。
云倾月则走向一位日本摄影师的展位。他的作品以细腻的光影变化着称，每一张照片都仿佛蕴含着某种禅意。她仔细观察了一组表现樱花凋落的作品，发现摄影师巧妙利用了逆光与慢速快门，使花瓣在空气中呈现出流动的轨迹。“这种处理方式很独特。”她轻声说道，“你是如何决定使用这样的技术？”对方微笑作答：“摄影不仅是记录，更是一种表达。我希望通过画面传递内心的静谧。”
他们随后参加了由主办方组织的小型讲座，主题是“跨文化视角下的纪实摄影”。主讲人是一位法籍非洲裔摄影师，分享了自己在不同国家拍摄的经历。他提到，在非洲拍摄时，他曾为了捕捉真实的情感而放弃使用长焦镜头，改用贴近人物的广角镜头，让观众能更直观地感受到被摄对象的情绪。这一观点引发了云倾月的思考——她一直习惯于保持一定距离来观察世界，但或许有时候，靠近一点才能真正理解一个故事。
午后，他们在展厅角落的一张圆桌旁坐下，整理上午收集到的笔记和灵感。时砚翻看着自己记下的关键词：几何、光影、情绪、贴近……他忽然抬头看向云倾月，“你觉得我们是不是也可以尝试一些不同的拍摄手法？”
“当然。”她点头，“但不是为了改变而改变，而是为了让作品更有层次感。”
接下来的几个小时里，他们开始尝试将新学到的理念融入构思中。时砚选了一个小型街景模型作为试验对象，模拟了一条老旧的巷弄场景。他调整了灯光角度，刻意制造出斑驳的阴影，然后尝试用慢门捕捉“行人”走过的动态模糊。第一次拍出的效果并不理想，但他没有气馁，而是反复调整参数，直到找到最佳平衡点。
云倾月则选择了一个更为抽象的主题。她在一块透明玻璃上涂上了水雾，再用手指轻轻划出图案，试图模仿日本摄影师那种“留白”的意境。她站在一盏柔和的顶灯下，透过玻璃拍摄远处的展览海报，使其轮廓变得朦胧而富有诗意。当第一张成片投影出来时，她微微挑眉——画面比预想的更具梦幻感，像是时间与空间的交汇。
傍晚时分，展厅内举行了一场小型创作交流会。云倾月和时砚分别展示了他们的试验成果。时砚的作品引起了一些年轻摄影师的兴趣，他们围绕着构图和快门速度的问题热烈讨论。云倾月的作品则引发了几位资深摄影师的关注，有人提出可以进一步探索这种风格在纪录片摄影中的应用。
活动结束后，两人并肩走在回酒店的路上。街道两旁的路灯亮起，洒下温暖的光晕。
“今天收获不小。”时砚感慨道。
“不只是技巧上的提升。”云倾月望向前方，“更重要的是，我们开始学会从不同的角度看问题。”
“那接下来呢？”他侧头看她。
她停下脚步，转头直视他，“继续拍下去，把看到的世界，用自己的方式讲出来。”
手机震动了一下，是一条新消息。
“投资人那边已经安排好会议。”楚寒的信息简洁有力，“明天下午两点，艺术馆会议室。”
云倾月回复了个“好”字，收起手机。
“今晚好好休息。”她说，“明天还有正事要办。”
电梯缓缓上升，金属门上映出他们略显疲惫却充满干劲的脸庞。
时砚忽然开口：“你说……如果有一天，我们的作品能影响更多人呢？”
云倾月沉默片刻，嘴角微扬，“那就努力做到那一天。”