那天夜里，云倾月和时砚上传完照片后，手机震动得愈发频繁。热搜上的词条不断更新，“影后转型摄影师”“娱乐圈跨界不真诚”等话题接连被推上风口浪尖。
他们没说话，只是看着屏幕上的评论一条条刷新。有人翻出他们过去的作品，质疑构图不够专业；有人扒出他们买相机的记录，说他们是临时抱佛脚；还有人讽刺他们不过是借着名气炒作自己。
“我们明明只是想分享生活。”时砚低声说，手指在屏幕上滑动，却找不到一句真正客观的评价。
云倾月沉默片刻，忽然起身走向书房，拿回一沓厚厚的笔记本。里面是她这段时间拍摄的心得、光影调整的记录、还有不少草图和构思。
“这些……都是真的。”她说，“没人能伪造。”
时砚看着她，眼里闪过一丝光亮。
第二天，他们在社交平台上发布了一则长文，并附上了拍摄过程的照片和视频。从选景、布光、角度调试到最终成片，每一个细节都清晰可见。云倾月还亲自写下每张照片背后的故事，讲那张流浪猫照片是在台风天拍下的，讲屋顶的星星是他们熬了整夜才等到的最佳光线。
“这不是为了证明什么。”她在文中写道，“只是希望你们看到，热爱不是作秀。”
帖子一经发出，评论区迅速炸开锅。
有人开始认真看他们的作品，有人发现他们的构图逻辑确实有独到之处，也有人提出技术性的问题，试图挑毛病，却被他们一一解答。
但仍有部分人不肯罢休。
“你们以为放几张幕后照就能洗白？”
“明星玩摄影就是噱头。”
“靠关系进的比赛，拿奖也是理所当然。”
面对这些声音，云倾月没有再回应。她知道，再多的解释也无法让所有人信服。
倒是时砚，在一次采访中被问及此事，他笑着答：“我们不是来争第一的，只是想看看自己的极限在哪里。”
几天后，他们收到了主办方的通知——入围作品已经进入终评阶段。
与此同时，一家权威摄影杂志主动联系他们，表示愿意对他们进行专访，并邀请业内资深摄影师对他们的作品进行点评。
这次，他们不再只是参赛者，而是以独立创作者的身份被正式关注。
杂志编辑亲自上门拍摄他们的工作室，一间由老仓库改造而成的空间，墙上挂满了他们拍下的城市角落、山野小径、街角老人的笑容和孩童奔跑的身影。
“你们的作品有一种独特的安静感。”摄影评论家在文章中写道，“它不像职业摄影师那样追求极致的技术表现，而更像是一种情绪的自然流露。”
这番话让云倾月眼眶微红。
她终于明白，原来真正的创作，不是为了赢得掌声，而是让自己在按下快门的一瞬间，感受到内心的平静。
比赛颁奖典礼当天，他们站在后台，听着主持人念出一个个名字。
“接下来要公布的是本届最具潜力新人奖。”
云倾月握紧时砚的手。
“获奖者是——云倾月与时砚！”
聚光灯亮起，他们走上舞台，接过沉甸甸的奖杯。
台下响起掌声，也有不少人仍在窃窃私语。
但这一次，他们不再在意。
领奖台上，云倾月望着镜头，缓缓开口：“谢谢大家。我们曾经是演员，但现在，我们是两个用镜头讲故事的人。”
说完，她看向时砚。
他点头，接道：“也许我们的起点不同，但我们选择用自己的方式，重新认识这个世界。”
掌声再次响起。
当晚，#影后摄影师获奖#登上热搜榜首。这一次，评论区多了许多支持的声音。
有人晒出他们照片的打印版，说挂在墙上每天都能看到不一样的美；有人留言说因为他们的作品重拾了拍照的热情；还有人问他们是否接受约拍。
一切都在悄然变化。
一个月后，他们接到一个公益组织的邀请，希望他们能参与一个关于“城市边缘人群”的摄影项目。
“你想去吗？”时砚问。
云倾月翻开他们的作品集，指着一张照片：“这张照片里的老人，是不是可以找到他的故事？”
“也许不止一个。”
他们收拾好设备，出发前往城市的另一端。
在那里，有一群被遗忘的人，正等待被看见。
镜头缓缓抬起，对准一位坐在巷口的老妇人。
她抬头，露出微笑。
咔嚓一声。
阳光正好落在她的皱纹上，像是岁月温柔地亲吻过她的眼睛。
时砚按下快门。
画面定格。