周末回到乡下，晚饭毕，散步中，听得风吹竹林的簌簌声，想起郑板桥与他笔下的竹子，有感写下《竹韵》！
清晨，阳光还未完全穿透云层，空气中弥漫着一层薄薄的雾气，竹叶尖上悬挂着晶莹剔透的露珠，宛如一颗颗璀璨的珍珠。突然，一滴露珠像是被微风轻拂了一下，从竹叶尖上滑落下来，直直地坠落在青石板上，瞬间摔碎成无数细小的水珠，宛如一捧散落在地的星辰，闪烁着微弱的光芒。
我特别喜欢在仲夏的黎明时分漫步于这片竹林之中，享受那份宁静和清新。此时，天色渐渐明亮，淡青色的天光透过竹叶的缝隙洒下来，仿佛给整片竹林披上了一层流动的碧玉纱衣，如梦似幻。
这片竹林让人不禁想起唐代诗人刘禹锡的诗句：“露涤铅粉节，风摇青玉枝。”我常常想，千年前的清晨，这里的露水是否也像现在这般晶莹剔透呢？也许，那时的诗人也曾站在这片竹林中，凝视着竹叶上的露珠，感叹大自然的神奇与美妙。
而这片竹林的竹子，它们的竹节里似乎蕴藏着经年累月的月光，每一道纵纹都像是时光刻下的诗行。这些竹子见证了岁月的流转，它们默默地生长，坚韧而挺拔，仿佛在诉说着生命的故事。
江南的竹子总是带着几分水汽，仿佛它们是从江南的烟雨中生长出来的一般。而郑板桥笔下的墨竹却与众不同，它们多了一份嶙峋的骨相，仿佛是从坚硬的岩石中破土而出的。
在扬州八怪纪念馆里，我隔着玻璃凝视着那幅着名的《竹石图》。画面中的竹子挺拔而坚韧，墨色的笔触勾勒出它们的轮廓，每一根线条都充满了力量和生机。恍惚间，我仿佛看到画中的竹影在簌簌摇动，似乎能听到它们在风中发出的沙沙声，那声音犹如金石相击，清脆而响亮。
“咬定青山不放松，立根原在破岩中。”这句诗在我耳边回响，我仿佛看到那瘦硬的竹枝劈开岩层时迸溅出的火星，与白瓷茶盏里漂浮的碧螺春遥相呼应。那火星如同生命的火花，在黑暗中闪耀着微弱的光芒，而碧螺春则像是这光芒的延续，散发着淡淡的清香。
突然间，我意识到这竹子原本是会说话的。它们用自己的姿态和形态，讲述着一种亘古不变的坚持。每一片叶子都是一个故事，每一根竹枝都是一种信念。它们在风中摇曳，却始终坚守着自己的根基，不被外界的风雨所动摇。
深秋时节，我漫步在湘江之畔，江水在夕阳的余晖中泛着粼粼波光。远处，渔人晾晒的竹篾在夕照里泛着淡淡的琥珀色，仿佛被时间染上了一层岁月的痕迹。
这竹篾让我想起了李商隐，当年他舟行至此，望见那斑竹上的泪痕，是否也曾发出过深深的叹息呢？“万古湘江竹，无穷奈怨何”，他的诗句如同一曲哀怨的悲歌，萦绕在这湘江之畔。
我凝视着那苍苔覆盖的旧竹简，上面的文字已经模糊不清，但娥皇女英的传说却依然在我的心中回荡。传说中，娥皇和女英是舜帝的两位妃子，她们在舜帝南巡时，因思念过度而泪洒湘江，泪水滴落在竹子上，形成了斑斑泪痕。如今，这传说已在岁月的长河中渐渐褪色，只剩下那湘妃竹的斑点愈发清晰，宛如时光在竹身上结痂的伤口，见证着那段千古绝唱的爱情。
江水日夜不停地淘洗着竹根，然而，那些沉淀千年的相思却如同竹根一般，深深地扎根在这片土地上，任凭江水如何冲刷，都无法将其冲淡。
最难忘钱塘江畔的雪竹。深冬时节最是踏雪寻梅时节，却在九溪烟树遇见整坡玉竹。积雪压弯了竹梢，枝条却始终保持着优美的弧度，仿佛天地间悬着无数张银弓。\"凛凛冰霜节，修修玉雪身\"，杨万里笔下的雪竹活了，千万根冰棱在阳光下折射出七彩虹光。老画师突然掷了画笔，说这样的景致原是丹青画不出的，须得用月光研墨，取松涛调色，方能在宣纸上留住三分清气。
竹影婆娑处常有禅意。灵隐寺后山的竹径通幽，石阶缝里钻出的竹笋顶着去年的枯叶，像小沙弥顶着师父的斗笠。风过时竹涛如诵经声，竹叶翻飞似散落的贝叶经。忽然懂得古人为何要在竹简上刻写经文——这些中空的竹管，本就是收纳天籁的容器。
幼时深冬在庭院嬉耍，见茅檐下悬着冰竹帘。长辈们用竹筒煮雪烹茶，说竹子最妙处在\"虚怀\"。这话让我想起苏东坡\"无竹令人俗\"的感叹，又念及板桥\"难得糊涂\"的竹石图。原来竹之高洁，不在其直，而在其空；不在其刚，而在其韧。就像此刻手中这盏竹节杯，空方能容下整个春天的雨露。
暮春时节再访竹海，见满地落箨如褪去的旧袈裟。新竹正在抽节，竹膜在阳光下透出翡翠般的光泽。忽然明白竹子的轮回：老竹将精气注入新笋，自己化作春泥，如同诗人将风骨留在诗句里。千年前刘禹锡抚摸过的竹节，或许正在某册典籍中继续生长，而郑板桥画过的墨竹，仍在无数临摹者的笔下吐露新芽。
归途折了支细竹作杖，竹节硌着掌心，传来大地深处的震颤。这竹杖原是会走路的，领我穿过唐风宋雨，在元人的水墨里小憩，又沿着明清的粉墙蜿蜒而上。忽见天际新月如钩，竟与竹梢构成一柄玉如意——原来竹魂从不曾老去，只是换了青衫，在流光里站成永恒的姿态。