回国，先回到练舞室里。
荒木基本摸到点门路了，但看上去——
世界上最好的现场音乐总监之一，till评价：“不合格，你们所有人都是。”一公前只有两周的训练时间，到现在过去整整一周，哪怕是完全没有舞蹈基础的荒木，也可以完整的把这支舞跳下来了。
节目组导演本来很满意的，但只能闭嘴观望，不是一个LEVEL的，闭嘴就好。
问题没出在舞蹈编排或是场景布置上。
问题很单纯的出在舞蹈者身上——“你们一共四个人，三个人是在韩团标准的舞蹈训练模式中训练出来的，这就是问题的根源。”
荒木动作还没完全踩到点呢。
三个人的舞蹈基础很好，整齐度和欣赏度都很不错，但问题是和这首歌的适配度很差劲。
这首歌首先就有点复古，是上世纪流行的teen-pop风格，与当下火热的hip-pop（嘻哈）还是有区别的，当然，不需要在这种品质的舞台追求极致。
追求不了。
首先teen-pop的红利，基本在上个世纪就被分完了，因为电影的需要，何丹青和Jet一起制作了特定方向的歌曲。
最后也是何丹青判断，这首歌并不适合他们演绎，这首歌需要一个boy band，他们可以，但他们并不想转型，他们的核心定位还是乐队。
是till拍板，这首歌被送人了。
现在整个欧美的审美取向，或是说市场已经完全转向了R&b和hip-pop。作为商人，till必须考虑市场，所以才会有Jet主导的电子音乐专辑出现。
因为何丹青无懈可击的技术和刁钻的审美取向，他们才可以打穿高端市场，押中主流审美。何丹青凭技术冲上去神仙打架，Jet也能兼顾多元元素，进一步扩充他们的商业价值。
但现在何丹青和Jet已经磨合到在音乐创作上有趋同性了，看看Jet的新作品《为你写诗》，Jet在欧美写不出这样的作品，这首歌完全是何丹青的风格，所以乐队才会吸纳荒木。
何丹青的思维还是偏向商业化的，所以团队中需要有人负责艺术性。
所以till因为何丹青的影响，不把亚洲市场放在优先第一等级上，亚洲市场中最大的商业水池，也就是华国，整体的审美取向都与非华国区域有区别。
何丹青已经在梳理和适应，何丹青的华语专辑成绩就很能说明问题，但那张华语专辑，所谓的中国风，何丹青能玩一辈子吗？开创市场的人也得给别人一起喝汤的机会。
更何况，何丹青在华国没有爆红，处于一种歌红人不归的状态。
这里的人过分注重资历，till在给何丹青争取评奖机会，但是很多商业操作流程，till还在熟悉的过程中。
在华国，他不算大资本入局，他们的资金池不在华国本土，和与本土的经纪公司合作，他们会丧失很多的自主权，所以作为经纪人的till接受何丹青的建议，顺其自然，而不是狠狠抓紧亚洲市场。
这其中，何丹青有自己的考虑，till不会想到明码标价的合同在华国没有人情好用，何丹青和Jet处于华国人情圈子的最顶端。
till作为何丹青的个人舞台总监，来到这里的第一天，就作为工作人员，大概考察了全部嘉宾的舞台呈现情况，何丹青现在这个草台班子，就比上不足比下也绰绰有余了。
上指的是何丹青以前的演艺状态，下就是现场的其他组合。
但是till作为何丹青的舞台总监，从来是以要求苛刻，精益求精而闻名，提出完善建议，是他的职责所在。
“我需要你们每个人都有点不一样的感觉，而不是整齐的像机器人一样。”包括节目组进行的舞台设置，这个临时拉出来的四人组合没站在同一个平台上，甚至有各自独舞的时间。
虽然是teen-pop，但也在pop流行体系中，一些嘻哈俏皮的小元素完全可以塞进来，他们每个人都可以把自己的风格填充进去。
简单交流后，何丹青就完全明白till所想要的元素，他给舞蹈中加了很多的细节，何丹青营造出来一种他特有的少年感，是非常贴合他年龄的可爱和帅气。
有了何丹青的打样，其他组员开始探索自己都可以呈现的效果。
找到方向后，till协助何丹青进行完整舞台的细节修饰。节目组就看着，还能怎么办？
这一组的实力越强，对节目的收视率越有利，何丹青这一组已经无形中给其他组别带来了非常大的压力，有一个对舞台绝对把控力的出现，对整体优化的影响太大了。
但要节目组把till请来指导？
你付得起这个指导费啊？节目组一摊手，这就是个超级加倍的郎朗，换你你受得了。