刘清山笑了笑，“嗯，现在理解我为什么一直不给你排戏，而是只让你跟组了吧？”
“在得到这个角色的当天才理解的，我开始明白了山子哥的良苦用心！”王川均老老实实的回答。
“是啊，我签下你就是为了培养一个老戏骨，尽管你的年纪不大，但我看到了你的潜质！”
“就是因为这个，才会一直压着我，却一出道就给了这么一个戏份极重的高难度角色？”
“不要为了演戏而演戏，角色的不是以难度来划分的，而是演绎起来是不是在走心！你在生活中就是个很特立独行的一个人，我能判断的出来，你来这圈子，不是为名为利，为虚荣，为浮华，而首先是一个非常热爱电影的影迷。”
“老板，这种话你以前跟我说过了。”
“那就换一个话题，你认为电影中的吕受益应该是什么样的？”
“外形上来说，又高又怂，走路颤颤巍巍，一副驼着背的窝囊样，却又能通过吃饭又吃出一个病人对食物、对生命的渴求。尤其是吃火锅那场戏，从一开始没出息的嬉皮笑脸，到不愿接受，再到最后心碎离去。他虽然被病魔折磨得不成人形，但只要看着安睡的孩子，还是会不自觉露出微笑，想多活一天、多活一秒。”
“吕受益就是一个再普通不过的普罗大众形象！一个家境普通的人得了重大疾病，看着家庭被自己一点一点的拖垮，整个人有一股畏畏缩缩的颓败气息，一直弯腰弓背，举手投足都表现了这个普通人在面临疾病之后的脆弱，无力。”
“是的，这个人物一出场就是个乐观的病人，对高价药负责人虚伪言辞的不屑，因为妻儿对生命的不舍，那种面对死亡努力挣扎的画面让我触动。”
“嗯，好好干吧，记住好好拍一部留得下来的片子，不是为了热闹请大家吐槽，而是希望每个人心底的罗曼蒂克永不消亡。”
这绝不是刘清山的故作姿态，大部分的华国电影人都“有态度”地去制作电影。
他希望用不了多久，这样优秀的电影便不会再是“稀客”，而会变成“常客”，到时候，华国的电影事业会变成什么样呢？
“我觉得这个角色会火？”王川均忽然蹦出了这么一句。
刘清山乐了，“在公司里我对你的态度就是朝着一个艺术家方向的散养，但一旦有角色想到了你，就会是具有艺术家潜质的人才能扮演出我想要的结果。”
“有我这样一部戏还没演过的艺术家？”
“有啊，你就是！川均，你要永远记住我一句话，那就是越自然的表演方式才越高级，没太多演戏包袱，让人观看的时候更有代入感。你如果能始终做到这一点，就真的距离艺术家不远了！”
“其实吧，艺术家在我眼里，都是有怪癖的那种！”
“哈哈哈，你没发现自己的性格就有这方面的趋势，特立独行，不合群，有话就说，从不考虑别人能不能接受？”
“咦？还别说，我真有这几个毛病。”
“在大多数人的眼里确实是毛病，也包括我！但我认为你的个性还不到肆意的时候，有了太多的经历阅历后，毛病才会成为个性！拍完这部剧，我会为你安排一部很口水的现代室内剧，算是喜剧吧，品之无味，却能让你生活质量上迅速脱贫！”
“我也没您想象中的多么清高，首先解决了肚子问题，才有精力去追求艺术嘛！”
“对，你很不错，能这么快就理解了生活和追求的不同意义！”
刘清山最佩服这个人有两点，一是活得真实，二是在事业上有自己的追求。
上一世的他王川均拍完《爱情公寓4》后，突然有一天，他心里那根线断了，再也受不了这种流水线的生活。
他看了看银行账户。还有一百多万，够了！他要找找，找一下自己的样子。
于是停掉所有工作。整整十一个月里，去了很多很多地方流浪。
脏脏的天竺、大杂烩的纽约、快节奏的小岛国......在不同国家中，他看到了各种各样的生活方式。
回来的后的一段时间里，他卖掉了车房、手表，似乎知道自己需要什么，不需要什么了。
他去话剧工作坊免费帮人读剧本，去报导演大师班，系统学习电影知识。
外型也开始变得很不一样，留长发络腮胡，穿松松垮垮的棉质衣服，看起来似颓废，却又有着野蛮生长的力量。
再后来，人们再看他的戏，惊觉一个人能发生多大变化。
《罗曼蒂克消亡史》中，他演的是个上海滩无名马仔。
标准的申城话、清冷的眼神，干着杀人的血腥活儿，却又吐着浓浓市井气的荤段子，狠毒又有人味。
他的戏份很少，却刷足了存在感，让所有人印象深刻。
有趣的是，很多知道“关谷神奇”的观众，到电影结束后都认不出他是王川均。
在校园路演的时候，他曾对一个有志向做导演的学生说：“成长是一件回过头看很欣喜的，但过程一定很艰苦的事，要坚持下去，不要摇摆。”
他便是这样不饶过自己，一步步坚持到今天。
做着喜欢之事的王川均，不负此生。
在他看来，如何评价他并不重要，重要的是他自己是怎么想的。
所以，人生的赛跑里，真的是不进则退！
今天叫了来酒店的并不只是他一个，在王川均离开后，再一次出现的是刘华。
刘清山也拍过几部作品了，还从来没在任何一部作品的开拍之前，特意的找主要演员单独交流。
从这一点上可以看出，他对这部片子的重视程度。
关于刘华这个人，他自然不会考虑人家的演技问题，这个名气并不大的老戏骨，一旦情绪上来，浑身上下每一个细胞都是戏。
原主角的扮演者徐政，尽管已经完全把程勇这个人物演绎得很完美了，但有一个前提是07年的徐政给人的印象还只停留在《阳光灿烂的猪八戒》和《李卫当官》上面。
而且他把这两个经典角色带给人的印象，一直延续了十年，自此期间一直没有太明显的角色突破。
他真正的再一次给人深刻的印象，还是《疯狂的石头》中客串的反派冯董。
10年，在一部《人在囧途》之后，才算是重新树立起来自己的形象，并且一举在导演界站稳了脚跟。
如今的他暂时还不具备高质量完成这部电影的实力，但刘清山也没亏了他，这一次回来就给了他《人在囧途》，并且指明了由他来自导自演。
所以说自从“囧”字系列之后，才是徐政真正的艺术成熟期，这一部提前11年拿出来的片子，他也不可能完成得有多出色。
因而这一版的程勇就得换人了，无疑刘华就是在这个年龄段出类拔萃的一个。
这个人几乎能胜任任何角色，同行们眼里的演技炸裂，也仅仅是他的正常操作而已。
并且他天生的幽默感却是别人学不来的艺术特点，再有“相声皇后”的一旁辅佐，这一版本的《我不是药神》，才真正具有了宣传上的喜剧电影的因素。
但它的后半部分已经脱离了喜剧片的范畴，是直奔着跨过法律的鸿沟去散发人性的光芒的艺术片去的。
它虽然远远不能像《辛德勒的名单》那样，思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。
可自真实事件改编而来的现实题材影片，该有的现实主义、有血有肉和思想深度都有了，在映射和讽刺社会的方面做到了敢于触碰现实，敢于正视。
这对推动华国电影市场的进步与发展也是具有里程碑意义的，无论是题材的选择还是审查的控制，都达到了前所未有的突破。
甚至在如此敏感的话题下也达到了政治正确，体现出大爱的人文关怀。
而影片里的各个人物的深入角色，也不再是银幕前华丽的形象，把他们身上“艺人”特质完美的展现出来。
他们才是真正的演员，能彻底地融入角色本身，促使故事更加完美。
如此一来，尤其擅长小角色扮演的刘华就至关重要了。
看病难、吃药贵，这是当下广大老百姓都在面对的问题，如何演绎出最真实的底层人民生活状态，无疑是这部电影的核心问题。
演技接地气才能质朴真切，作为观众，看着银幕上出现的一个个身边发生的事，接触过的人，自己的内心在观影过程中才会一次次的受着现实生活的煎熬。
这样的诠释方式，无疑是出道多年的刘华最为擅长的，也只有这样的老戏骨，才能把小人物的形象刻画的非常丰富,这都需要有真实的生活经历的。
因此刘清山今天见到他时，强调的不是演技上的问题，而是提醒他在拍摄过程中承担起拉帮带的引导作用。
这也间接表达了他想从此重点启用这个人的态度，拥有丰富人生阅历的刘华又怎么可能体会不到。
他是听进了耳朵里，喜在了心中。