10月3日，下午，季宇宁从他的母校回到定阜街。
家里又来客人了。
现在他京城的家里，每天预约来访的人特别多。
“小季，你给我们做的配乐真是太好了。
这部似水流年，感觉一下子又上了一个档次哎。”
说话的是电影似水流年的制片人，那位五六十年代银幕上的大美女夏女士。
坐在她旁边的，是这部电影的导演，30岁出头的严浩。
这部电影真正的出资人，正是季宇宁的霍二哥。
电影似水流年是今年上半年开始拍摄，拍摄封机以后，转入后期制作。
此时香江很多电影片名的取名，要请当地的取名师来进行卜算，这个取名师在香江也叫盲公陈，实际上就是算卦的。
最终这个取名师在若干个名字中，选了似水流年这个名字。
最早这个电影立项的时候，片名叫纸蝴蝶，而不叫似水流年。
这个时候，这部电影的制片和导演，想起了和似水流年同名的歌曲，也就是八零年阿梅唱的那首歌曲似水流年。
这首歌曲的曲调和歌词，居然和电影的主旨内容非常合拍、非常贴切。
季宇宁是参加完奥运会回到京城的时候，接到了那位夏女士的电话，她希望能够授权使用那首歌曲似水流年。
季宇宁当即就同意了，另外他还主动提出，由自己来为这部电影进行配乐，而且还是免费。
其中除了电影质量很不错之外，更多的是要给这位夏女士面子。
主要还是看在他霍二哥的面子上。
他在很短时间内就做完了这部电影配乐，和前世喜多郎做的配乐差不太多。
夏女士这次来国庆观礼，特地来感谢他。
“这部影片味道淡淡的，但韵味却是足足的，更难得的是，它拍出了那种似水流年的感觉。
那种似水流年的感觉，实际上就是港人对于家国情怀与自我认知的思考。
那首主题歌似水流年，是我1980年6月份在香江写的，那一个月我大概写了上百首歌，与似水流年同名的歌曲，我写了六首，只有阿梅这首歌是留下来了。
因为阿梅能够唱出那种感觉，还有五首歌叫我撕掉了，那五首歌是写给男生的，也就是我唱的，但我无论如何也唱不出那种似水流年的感觉。
主要是声音缺那么一点沧桑感。
当时我就觉得阿梅好厉害。演戏唱歌根本不用学，似乎天生就会。”
说到这儿，他看着对面的已经感觉有点美人迟暮的夏女士，他心中也突然间涌现出那种似水流年的感觉。
当年的夏女士，那是许多人心目中的西施。
他记得这位夏女士在70年代仍然是风韵犹存，还是非常漂亮。但到了80年代，好像突然就变成带着一副太阳镜的中年妇女了。
他不知道未来再过几十年，他自己的女人们容颜会变成什么样。
他想起了王国维的那首词，最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
时光易逝，容颜易老。
自从他回到这个世界以来，他头一次如此深切的有了这种感受。
不过，他心中的慨叹也仅仅延续了短短的一瞬。
他继续着对这部电影似水流年的评价。
“严导，这部电影有一种华夏独有的诗意般的美，电影中的很多取景，就像是华夏传统的山水画一样。
和传统山水画一样，华夏的很多艺术门类都是采用传统的诗化的表现方式，所以这部电影就是一部很有华夏韵味的电影。”
对面的严浩满脸都是钦佩。季宇宁的话说到他的心坎里了。
“我在开拍前给自己设定了一个美学方向，就是希望能拍出华夏山水画的感觉。
来到葛洲村勘景的时候，我看到傍晚炊烟升起，云彩也来了，远山看起来也是淡淡的。这一切看起来都是静静的，但又蕴含动感。
似水流年的很多镜头都是按照山水画的标准去找的。”
前世这部似水流年就非常成功，他们获得了85年香江电影金像奖的六项主要大奖。
这位严导，在90年代也曾经拿过柏林电影节的最佳导演银熊奖。
当晚，季宇宁设宴招待夏女士和严导等人。
同席的还有上影厂的谢晋谢导以及徐厂长几人。
他是京城人，比较讲究。请人吃饭一定要凑一桌。正好上影的徐厂长和谢导也在京城。
“小季啊，我听说你和北影合作的那部末年皇帝，北影这次可是赚大了，一下子就赚到了六、七年的开销。
这种好事，以后也多想想我们上影啊。”
徐厂长是明州人，一脸的儒雅。他和季宇宁也算是老熟人了。
“徐厂长，好事我可是先想着咱们上影的。
汪厂长他们还老说呢，说北影要像上影就好了，有一个那么厉害真挣钱的美术制片厂。”
到目前为止，季宇宁的梦工厂和华夏国内的电影圈合作最多的就是上沪美术制片厂。
这个美术制片厂是上影的一部分。
双方主要是动画片的合作制作生产。季宇宁出创意，出资金，由上沪这边进行动画代工和生产制作。
这可以说是合作共赢，皆大欢喜。
在季宇宁的心目中，国产的动画电影在全世界都是顶尖的，是要其他国家仰视的。
前世国产动画电影在80年代末因为资金和市场的问题逐渐衰落，他可不想这一世还出现同样的情况。
席上大家又聊到谢晋的新电影。
“谢导，其实我觉得像三国演义赤壁之战这样的大场面，不妨等几年，等到新的特效技术和电脑技术来制作。”
季宇宁知道上影这时候是有一个想法，就是拍10部三国演义，不过前世他们最终也没有拍成。
谢导此时还在和日方谈赤壁之战的合作拍摄，但很快这个合作就没戏了。
他记得前世谢导是在明年1月份开始考虑拍摄电影芙蓉镇。
“我倒是有一个建议，就是拍那部芙蓉镇。
那个本子好几年前就拿到北影，但他们一直在犹豫，最终也没拍成。
还是担心题材敏感，过审麻烦。
关于电影的审片，其实我倒是觉得电影题材内容的禁忌，比如像突出自身原始野蛮愚昧这种镜头，这种禁忌，无论我们，还是西方，都是一样的。
前一段我看到那部黄土地，是过审以后的，有几个镜头让我很反感，就是顶着树叶求雨的镜头。
其实华夏就算是最穷的地方也是喝茶的，也是文明社会。
那种求雨更多的是一种仪式，一种文化。却拍成了部落式的原始愚昧。
那个镜头也只有西方人才喜欢看。
有些导演恐怕是带有太多的自我功利心去拍电影。
那个镜头我后来跟石局提了，最终也给剪掉了。
对于芙蓉镇这种反思题材，我觉得反而审片力度可以放松一些。我们不拍，不拍出深度，别人就会乱拍。
芙蓉镇是发生在三省交界的一个小镇上那个时代的故事，我觉得更容易拍出深度，能拍成大作品。
谢导之前已经有两部这种反思题材的电影，这样就可以拍成一个三部曲。”
看着谢导的两只眼睛开始发亮，季宇宁又接着这个话题。
“芙蓉镇这个小说，我是有些想法，可惜我拍不了。
不过我倒是能给出一些自己的建议。比如剧本的情节结构，外景的场地，还有主要演员的人选。
就像女主角胡玉音，我觉得北影的刘小花就非常合适。”
饭后，关于芙蓉镇这个剧本，谢导和季宇宁一直聊到很晚。
翌日一早，季宇宁就赶往津门末代皇帝的外景组。
过了一天，谢晋又追到津门，接着聊芙蓉镇。这让季宇宁心里颇为无奈。
进入10月份以来，季宇宁的电影雨人在北美开始大火。
北美的很多城市到处都能听到电影的主题曲See you again的歌声。
很多年轻人都喜欢用假嗓来模仿季宇宁的声音来演唱这首歌。
It's been a long day without you my friend
And I'll tell you all about it when I see you again
we've e a long way from where we began
oh I'll tell you all about it when I see you again
when I see you again
……
这首带有说唱rap风格的歌曲，是前世新世纪那部电影速度与激情七的片尾曲。
前世的这首歌是当时的一首着名的现象级歌曲。
季宇宁把这首歌用在电影雨人中的公路戏的那段场景的背景音乐，用来表现那种兄弟俩的手足之情，可以说是非常契合的。
这首歌被认为是继去年季宇宁的电影人鬼情未了中那首插曲以后的另一首似乎无法超越的电影主题歌。
季宇宁的电影雨人是9月19日在北美正式上映的，和其同一天上映的是米洛斯福尔曼导演的电影莫扎特传。
米洛斯福尔曼是曾经导演了电影飞跃疯人院的着名导演。
前世，这部电影莫扎特传在1985年获得了第57届奥斯卡最佳影片、最佳导演，最佳男主角等八项大奖。
所以，这部电影莫扎特传是季宇宁的雨人在明年的奥斯卡等诸多国际电影奖项中最大的竞争对手。
54岁的着名指挥家，维也纳国家歌剧院音乐总监和首席指挥，洛林马泽尔在接受媒体采访中指出，电影莫扎特传中的莫扎特的扮演者是不可忍受的，他过分强调了莫扎特的神经质和不可理喻，而忽视了莫扎特本质的作为全世界最伟大的音乐家的气质。
洛林马泽尔更是直接指出，一个不懂得音乐的导演，却去拍音乐家的传记片，这真是一个笑话。
季宇宁也在他的杂志phoenix journal上发表文章，他认为电影莫扎特传最大的问题，就是电影中的莫扎特并不像是一个伟大的音乐家，而更像是一个小丑。所以米洛斯的飞跃疯人院是令人敬佩的，而莫扎特传却是让人遗憾的。
季宇宁的话，在欧美的古典音乐界引起了巨大的反响。绝大部分人都指责这部电影中莫扎特的扮演者，认为这部电影是一部失败的作品。
面对这种评论，米洛斯福尔曼还真的说不出什么来。
他不是音乐家，而做出这种评论的很多都是有名的音乐家。像马泽尔，曾经8岁就上台指挥过正式的交响乐团，12岁曾经指挥过纽约爱乐乐团。
而季宇宁在16岁就直接担任了纽约爱乐乐团的兼职指挥，他几乎可以演奏世界上所有的乐器，而且他还是享誉全球的作曲家。
这样一来，电影莫扎特传在艺术评价以及口碑上明显的不如前世了，另外他的票房也不如前世那么高，前世作为人物传记片，它的北美票房是超过了5，000万美元。