片子的结尾阶段，阿什丽纠缠着杨以辰饰演的亚瑟，后者也慢慢接受了这个女孩的存在，而一旦一个无牵无挂的男人有了牵挂，他就会有破绽，追了他十几年、隔空对他了解都堪比镜子里自己的警探，找来了，不仅找来了，几次对弈之后，还抛出了一个重磅炸弹同时引来了一个祸端。
重磅炸弹，亚瑟的母亲没有死。
祸端，亚瑟的我行我素，还是人让他踢到了铁板，某个死于他手的人有着深厚背景，请来了数个杀手，其中之一（梁超伟）聪明的选择了追踪警探，并且愿意相信警探的论调，觉得他所怀疑的那个人就是自己的目标。
最后一场大戏，群雄汇聚。
亚瑟的母亲也出场了（巩丽），连带着她的新家庭成员，被杀手抓到了一个废旧的大楼内，引亚瑟出现，而警探在自己无能为力、法律无能为力下，选择了跟杀手形成默契，将重磅炸弹的消息传递给亚瑟，他不相信一个愿意追踪自己父亲和父亲爱人报仇的家伙，会不在意当年到底发生了什么，一个本已经死了的母亲又出现了，他不需要一个答案吗？
阿什丽的家人也被抓来，你作为女儿可以离家出走，但面对父母弟弟处于危险境地时，你会不出现吗？
阿什丽来了，义无反顾。亚瑟选择走，车子在开出几公里之后，掉转头，归来……
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剧本终于看完了，对亚瑟归来后发生的结局故事，大家心里都是比较满意的，母亲是第二缕阳光，没能照亮亚瑟。却在最后时刻，给了他一缕温暖的力量支撑。
警探死了，杀手死了。亚瑟毁容加双腿残废，一地的血色凋零。什么都没有剩下，父亲当年偷偷放走母亲，也不是母亲给他戴绿帽子，是他本身就没有作为一个男人该有的能力，作为养父，恨这个跟自己没有血缘关系的孩子却又无法做到不放一点父爱在这个自己养大孩子的身上；作为生母，恨自己没能忍住出轨还诞下一个孩子愧对自己的爱人，又恨爱人是一个喜欢男人的人。当她死里逃生之后得到的消息是孩子已经死了，或许她的潜意识里就觉得这个孩子是不该存在的。
这就是当年的故事，简单到不能再简单的故事，警探以为自己在帮着亚瑟救赎，是在抓住他内心魔鬼的源头，却不知，这一切的一切就像是最后亚瑟的结局一样，半边脸半边脑壳毁容，双腿残废，就像是他的人生一样。本就是残缺的，或许他早就知道了这个答案，或许他早已经猜到了当年的故事注定对自己而言是个悲剧。所以他不去找，甚至不去问，只是复仇，然后继续自己的生活。
奋斗着自由的生活，最终的结局只是残阳之下，林中小屋，一道轮椅上的身影，萧瑟、落寂，按照法律而言他还逍遥法外。可对于双脚已经没了又毁了容的他而言，这看似美轮美奂的林间景致。就是他的囚笼，落叶枯黄。人生凄凉，生不如死。
或者，就像是周润發饰演的父亲一样，死，是解脱，更是一种幸福，一了百了。
背负着，才是最痛苦的，总要有一个人背负着，当只剩下你自己的时候，你就会发现，自己是那个背负的人。懦弱的人不配成为背负者，而强大的人不会让自己自我终结，哪怕他痛苦着，也不会逃避这痛苦的背负。
一个亚瑟，一个亚瑟的父亲，这就是传承，当你觉得你自由了的时候，实际你已经彻底失去了自由。
一缕阳光透过林叶而来，一道身影站立在轮椅之后，阿什丽推着轮椅上的亚瑟，渐行渐远。
依旧是那个萧瑟有些阴森的森林，渺无人烟，但那一缕阳光，却冲破了所有。
当你以为你不够自由的时候，或许，你已经很自由了，比起很多人而言。
故事的结尾剧本就描述的比较模糊，李安看过剧本后第一反应也是要在最后一个场景加快速度，留一个不是开放式却胜似开放式的结局，而对于最后的交代，则不落于笔墨，叶超达弄剧本的时候相信懂剧本的人不必自己去详细阐述每一个点，因为他清楚一个好导演甚至好演员，会用自己的方式来做一个结局，无论是画面还是剧情还是对话，就像是每一个人心中都有属于自己的哈姆雷特一样，这部影片的结局，也可以拍成不同的几个版本，叶超达留下落在纸上的，是他觉得足够好的一个结局，但是否够大众，他不敢说。
谁生谁死，结局到底是一路****底，还是来一个比较委婉的白，亦或是叶超达这种结局，都可以，最后一个场景，人物众多，巩丽和她的一家人、阿什丽的父母和弟弟、警探、杀手、杨以辰和阿什丽。
叶超达的结局，多少还有点东方的感觉，该活着的都活着，只是留了一个有争议的点，那就是警探的死，在剧本中叶超达就提到了警探在长达十几年的追踪中，其实警员的身份早已经没有了，他也做过很多并符合规则的事情，包括最后和杀手形成默契，抓人来逼迫主角现身。
所有在座的演员有一个共识，在第二天一大早的聊天中就透露了出来并得到了彼此间的认可。
这部戏如果拍成了电影，能够看到结尾且感觉到这部影片不俗的人，任何的结局，其实都是他们可以接受的，无论谁生谁死，只要导演和演员能够表现出那种画面，那即是合理的，能够接受的，譬如亚瑟死了，同样也可以是一种终结，警探带着一切证据回到最初的地方交给警局，然后自首对自己这一路追踪所犯下的罪行忏悔，这就是相对比较正常的结局，也没问题啊，完全可以这么拍。
看完剧本，每一个人都有专属于自己的理解，他们也才知道，为什么会有这么一次集合情况下的探讨剧本探讨剧情，在开放式的结尾选择中，就势必会有开放式的中间思维，包括亚瑟父母上一辈的恩怨，你不可能详细到每一字去解读，更不可能给那恩怨定义善与恶，每一个人都有每一个人的立场，在坚定的立场面前，有些时候法律和道德是要靠边站的。
在场都是剧中比较关键演员的饰演者，可以说，他们每一个人都能代表一种世界观，每一个人，都可以演绎出一群人的缩影，思维、行为非常具有代表性，不管戏份的多少，至少这个角色出来，在电影中就不可能被忽视掉，只要你认可这部电影，就一定会牢记住电影中的这些配角，李联杰在狱中的角色，既有与程龙那个角色的交集，又有对杨以辰饰演亚瑟成长的教导，他的世界观价值观人生观，不说影响了亚瑟，至少让他对程龙那个角色有了一定了解，这才有了之后的追踪到他们的行踪。
而很多剧本中故事和人物不好说的大道理，通过李联杰的口，剧中是传入杨以辰的耳，实际上却传入到所有观众耳中，就算你对这部戏的整体观感印象不正面，但至少你知道，艺术创作往往就需要打破墨守成规，谁规定电影就一定要将正面人物设定为男一号，谁规定电影就必须宣扬完全正义的一面……
有些东西，以在场这些人的阅历，都能够感受得到，过去谈起来的时候也都会适可而止，在这里，杨以辰首先就把那层面纱给揭开，他第一个开炮。
“我要拍，就不怕道德捆绑，这片子我一定会争取全球首映，华夏方面，剪一刀，我这部片子在华夏就不放了，被几亿人骂我也认了，不过导演你在其中一些带颜色的镜头上，可要收着点，要因为这个过不了，我这剪一刀就不上映的承诺，可就是自己打自己脸了。”
大家笑一笑，心里的自我束缚也就少了很多，都开口说，慢慢也就不在意是否犯了忌讳，反正大家都一样，这就像是一起去做了一件不好的事情，有一个人不做大家心里会害怕他告发会将他隔离在大家之外，如果都做了，反倒会有一种我们共患难过的感觉，彼此间的距离会拉近很多。
李安钢笔在桌上敲了敲，规整了一个正式的话题：“大家对剧本，有什么意见，尽可以畅所欲言，好的我们借用，不好的我们也借鉴一下，集思广益，我不喜欢这部电影沉闷，所以我不管剧情不管角色，先希望大家给我一个好的建议，我们先把这部戏，整体框架变得好看，在没有剧情压抑的前提下，在没有演员超好发挥表演的前提下，单纯看整个故事的流程发展，我们需要它精彩，我希望用未来至少三天的时间，我们主要谈这个。”
所有人都点点头，是啊，一部电影，首先要好看，不管你参杂多少东西进入到里面，你首先要抓住观众的眼球，将他死死的按在椅子上，津津有味的去看你这部电影，而不是你的电影让观众感觉到看着很累、很无聊、看不懂、想睡觉乃至嘟囔的骂一句，这什么玩意儿。
很多人都开口说了一些自己的建议，都是资历丰厚的演员，说的建议也都是可圈可点，到马修麦康纳这个影帝的时候，他的建议，一下子抓住了所有人的心，不敢说苟同，却承认，毫无疑问他的这个建议，是截止到目前为止，最震撼的一个。
“我们，索性就用……”(未完待续。)